Historia de un disco: Al tope de lo real; Rosewell.

1-FICHA TÉCNICA:

– Artista: Rosewell: Helmut Schmied. (vocales), Carlos Piña. (guitarra),  Benjamín Armijo. (guitarra), Pablo Ojeda. (bajo), Gonzalo Véliz. (batería).  

– Nombre del disco: Al tope de lo real.

– Sello discográfico: Bolchevique Records.

– Listado de Canciones:

01. Aires de esperanza 2:10
02. Sutil invitación 3:27
03. Por una sola razón 3:48
04. Detrás del olvido 3:03
05.Un nuevo final 3:51
06. Presente y ficción 2:20
07. Perfección  1: 59
08. Al tope de lo real 2:30
09. Dulce revancha 3:21
10. Noviembre 2:41
11. Cruzando un tornado 4:45

–Singles promocionales: Aires de esperanza, Sutil invitación.

– Productor Musical: Cesar Ascencio (guitarrista de Libra).

– Músicos invitados: Nº 9 Elisa Montes (ex supernova). Nº 11 Matías Figueroa (Humana, Los drogatones).

-Fecha de grabación: el disco se comenzó a grabar en noviembre del 2005 y el proceso duro hasta abril del 2006.

-Número de copias vendidas en Chile: alrededor de mil.

2. Anecdotario

-Motivaciones e inspiraciones:

¡Dejar la patada! Ese es el objetivo de Rosewell, la banda pionera del Post Hardcore en nuestro país.

A finales del año 2004 cinco jóvenes viñamarinos se juntaron para producir un nuevo tipo de rock más rápido y lleno de energía, algo distinto a lo que ofrece la mansa escena musical criolla, influenciados por  bandas de sonidos agresivos e intensos como Deftones,  Glassjaw, Bad Religion, August Burn Red, Atreyu, Saosin, Avenged Sevenfold, Finch, Jimmy Eat World, The almost, Underoath, ILL Niño entre otras, Rosewell comienza a crear su sonido cargado de liricas  jóvenes e intrépidas.

 En el transcurso de pocos meses la banda se hizo muy popular en la escena del underground porteño y santiaguino, todo esto  gracias a sus contundentes presentaciones  y llamativos temas. Por lo que en el segundo trimestre del año 2005 surge la ambición de gravar su primer disco, el bajista del grupo, Pablo Ojeda, nos cuenta las razones:

– El  primer disco siempre fue el anhelo más grande  que tuvo la banda desde su creación, ya que un disco te da, por decir, “un nombre” en la escena. Me refiero a que sacar un disco es lo más importante para una banda, más si es emergente y esta vive en una industria musical tan ” en pañales” como la chilena.-

Las presentaciones en vivo son el fuerte de Rosewell y el álbum les da posibilidades de llegar a más gente   dentro del país como al extranjero,  todo  eso se traduce en más tocatas.

-Condiciones de grabación:

Rosewell  llegó a la ciudad de Santiago para grabar “al tope de lo real”. Esto se plasmo en los estudios de Bochevique records, un sello independiente propiedad del productor musical y guitarrista de Libra Cesar Asencio. Pablo nos comenta que este es un estudio profesional de gran nivel y agradece la suerte tuvo, ya que siempre contaron con todos los recursos para poder trabajar profesionalmente, además  que siempre estuvieron asesorados  por Cesar Acencio; uno de los mejores productores del nuevo rock chileno. Todo esto explica la gran calidad musical que tiene el disco, cosa muy relevante ya que son muy pocas las bandas emergentes que logran esta calidad en Chile.

Además de lo profesional también hay que destacar que el ambiente anímico durante la grabación, el cual fue bastante bueno, ya que la banda creó lazos de amistad muy fuertes con todos los que trabajan en el sello (tanto el personal como las bandas).

 

La masterización también se hiso en los estudios de Bolchevique y y  duró un mes.

 

 – Comentarios y criticas especializadas:

 

 Rockaxis.cl: “Una propuesta completamente fresca para nuestro país; olvídense por favor de la música plástica y desechable de Gufi y Tronic”.

 

192.cl: “el disco suena fresco y con una calidad envidiable”

 

 3. Industria.

 

 – Experiencia del artista con el sello:

 La banda llego al sello haciendo el gran esfuerzo que hace toda banda emergente y con ganas de salir adelante.  Estuvieron tocando puertas y recorriendo la mayor cantidad de sellos en los que  mostraron su trabajo.  Fue una experiencia tediosa,  pero el esfuerzo tuvo sus frutos y finalmente Bolchevique se monstro interesada por su propuesta musical e decidió incorporar en su catalogo a Rosewell

 

 -Tipo de contrato: 

 

 El contrato  que se celebro entre la banda y el sello tiene una duración determinada: este es el tiempo grabación, masterización y lanzamiento del primer disco exclusivamente. Con respecto al manejo de las presentaciones en vivo; Rosewell tiene la libertad absoluta de disponer que día y donde tocará. 

Además se pactaron que las ganancias por disco vendido serían de: corresponderá al sello el 70%, mientras que a la banda le corresponderá el restante 30%.

Mas detalles del contrato no se pudieron revelar ya que la banda está en la negociación de un segundo contrato con el sello, debido a que Bolchevique también es el responsable de la producción de su segundo álbum. Este se planea lanzar en diciembre del 2008.

  – Apoyo entregado por el sello en la producción:

 

El apoyo entregado por Bolchevique fue bastante bueno, pero también hay que recordar que este es un sello independiente, por lo que este también sufre los efectos impuestos por lo sellos multinacionales, esto significa que los recursos siempre serán limitados.

                – Bolchevique nos ayudó en lo que pudo pero también nosotros tuvimos que poner de nuestros bolsillos.-

 Además de la producción musical también hay que destacar el magnífico trabajo gráfico y artístico que se realizó en el álbum; la fotografía de la portada y del libro  son realmente notables. Estos fueron creados por el artista nacional Chris Leskovsek, el que ha trabajado con importantes grupos como Pennywise, 36Crazyfists, Dashboard Confesional entre otros.

 

 – Apoyo entregado en el lanzamiento:

 

 El  lanzamiento del disco fue en abril del 2006  y se hizo una presentación en vivo junto a “Humana”, en este aspecto fue importante la ayuda que entregó el sello a la banda ya que él tiene los contactos con la prensa, radio y de distribución; gracias a eso el disco puede encontrase a la venta a nivel nacional, en lugares tan populares como en la feria del disco y además este también a tenido ventas en Perú y Brasil.

 

 -Apoyo post lanzamiento:

 Bolchevique  a entregado a la banda todos los recursos disponibles para la creación  de su segundo disco, y  está también la ayuda prestada en creación del video de “ aires de esperanza” el cual se encuentra rotado hace 8 meses en  las noches alternativas de MTV. Esto ha hecho más rápido el proceso de popularización e internacionalización de la banda.

 

 

La popularidad conseguida logró que la banda fuera invitada  por los promotores a telonear al grupo norteamericano “Alesana”, en este concierto 4000 fans corearon los treinta minutos de Rosewell sobre el escenario, y no se descarta que ellos también  sean teloneros de “Underoath” el próximo 9 de diciembre en Santiago.

Pablo hace hincapié y reafirma que el apoyo entregado por el sello es primordial y ha ayudado mucho al surgimiento de la banda, pero  “uno siempre tiene que moverse por su lado,  y si no trabajas aunque estés en un sello, no lograras nada”. 

 

4. Links y Bibliografía.

 

– Sitios oficiales del grupo:

http://www.myspace.com/rosewellrock

http://www.youtube.com/user/rosewellrock

http://www.purevolume.com/rosewell

http://www.facebook.com/pages/ROSEwell/24106201929?ref=nf

– Lugares de venta del disco:

http://www.feriadeldisco.cl/cgi-bin/wspd_cgi.sh/WService=wsPFDD/MIXartista.htm?pr_partID=000000376739

-Sitios creados por los fans:

http://www.fotolog.com/rosewellrock/28595718<—– en este sitio la gente hace propaganda para que “Aires de esperanza” este en los 10 más pedidos de MTV latino.

http://xmelodicox.blogspot.com/2007/05/rosewell-al-tope-de-lo-real.html

-Sitios de crítica especializada:

http://www.192.cl/blog/rosewell-al-tope-de-lo-real/

http://www.rockaxis.com/relacionadoxs_ver.php?products_id=3335

-Sitio del sello discográfico:

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=156110543

Entrevista: realizada el día lunes 20 de octubre al bajista de la banda Pablo Ojeda.

Dominique Nazar / Sergio Soto.

Historia de un disco/¿Democracia? de Los Miserables.

Ficha técnica.

 

Nombre del Disco: ¿Democracia?

 

Artista: Los Miserables.

 

Género: Rock – Punk.

Integrantes:

Claudio “Zeús” García, voz y batería.

Oscar “Amapola” Silva; voz, guitarra y bajo.

Patricio Silva, bajo.

Francisco “Fiko” Silva, guitarra.

 

Fueron integrantes de esta banda también Alvaro “Tribi” Prieto y Rodrigo “Rorro” Silva, que se desvincularon en los años 1999 y 2003, respectivamente.

 

Sello Discográfico: Liberación.

 

Listado de Canciones del Disco “¿Democracia?”.

1. Rompamos las botellas                                                         1.55

2. Estamos bien                                                                        3.14

3. Mata al enemigo                                                                   1.54

4. Todo va mal                                                                         1.42

5. Me apestan                                                                          2.15

6. En la calle                                                                            2.42

7. Maldita sociedad                                                                   1.44

8. Vacaciones en Hawai                                                            2.50

9. Yo quiero ser artista                                                             2.30

10. ¡Hey usted!                                                                         1.55

11. Pisagua 1973                                                                      2.52

12. Te estuve esperando                                                           2.05

13. Míranos tocar.                                                                    2.14

 

Singles Promocionales: La canción elegida por el sello para promocionar el disco fue “Pisagua 1973”.

De hecho, este disco se reeditó dos años más tarde (1993) con el nombre de “Pisagua 1973”, en el cual incluyeron dos canciones nuevas.

 

Músicos invitados: Ninguno.

 

Fecha de Grabación: Año 1991.

 

Número de copias vendidas en Chile: Este cassete tuvo escasa circulación.

ANECDOTARIO.

 

Los Miserables es una banda chilena que surgió el año 1990 en la comuna de El Bosque, en Santiago.

Su origen, esa raíz suburbana, precaria y marginada, ha sido un rasgo que los ha acompañado a lo largo de toda su carrera. Y debido a este vínculo tan estrecho, es que las letras de sus canciones muestran una clara crítica social, tratando siempre que la gente tome conciencia respecto de las desigualdades e injusticias, y abogar, por sobretodo, por los derechos de los grupos minoritarios.

 

En cuanto a las motivaciones artísticas para hacer el disco, los jóvenes Claudio García, Óscar Silva y Patricio Silva eran amantes del rock desde pequeños, y además, admiraban a bandas como The Clash, The Police y Los Prisioneros, pero claro estaba que no tenían experiencia no formación alguna, sino que sólo la pasión por la música.

 

El año 1991, el mismo año de creación del disco, fueron invitados a una tocata en el Cuerpo de Bomberos de La Bandera para talonear a los Fiskales Ad-Hoc, y fue este episodio el que marcó el inicio de su carrera.

Tanto fue el entusiasmo que decidieron grabar un disco con un sello independiente, llamado Liberación. 

 

Su primer disco se llamó ¿Democracia?, el cual hacía alusión al momento que nuestro país vivía luego de retornar a la democracia.

Ellos querían ser una voz de la gente, querían representar al pueblo y también protestar contra la dictadura del General Pinochet. Es más, en la portada del cassete pusieron lo siguiente: “Se lo dedicamos a quienes cayeron luchando por la libertad de nuestro país y para aquellos que siguen luchando por una patria justa.”

 

Luego de este primer disco, Los Miserables consolidaron su tendencia musical: eran un grupo de música punk rockera con lírica política (canción-protesta), que asociaba su nombre a valores, tales como la reflexión social, la crítica al poder y la energía propia de la juventud.

 

Las circunstancias de grabación del disco fueron bien precarias. El presupuesto era mínimo. La banda pidió prestado 20 mil pesos a una tía de uno de ellos, y con eso financiaron su lanzamiento. Fueron ellos mismos quiénes salieron a la calle a repartir sus cassetes, y fue así como comenzaron a tener la admiración de la gente.

 

En relación a la crítica, hay que señalar que es muy difícil encontrar críticas especializadas de la música que contiene ¿Democracia?, porque se trataba de un disco que se vendió y distribuyó «mano a mano»y que fue grabado con un sello independiente, por lo que nunca llegó a los grandes medios, y en consecuencia, no fue criticado.

 

 

INDUSTRIA.

 

Según las informaciones que pudimos recabar, la experiencia de Los Miserables con el sello Liberación no fue del todo buena, es más, el sello estafó a la banda.

Por lo anterior, es que no están muy claras las condiciones contractuales que firmó el grupo, con el sello independiente Liberación, ya que los miembros del grupo eran jóvenes y no tenían experiencia en lo que a contratos musicales se refería, por lo que al momento de firmar con el sello, no supieron llegar a un buen acuerdo, y después tampoco supieron hacerlo cumplir.

 

Según Claudio García, vocalista de Los Miserables,  en el disco Democracia «tranzamos con un tipo del sello Liberación que hacía discos de los «Panteras Negras» y cantautores vinculados al PC (partido comunista) y sacamos el democracia, puta era nuestro primer disco en formato de cassette lo vendían en el paradero 18 Disquerías Zenteno..500 pesos costaba…al final este tipo nos estafó, nunca más lo vimos y nunca nos pagó nada de nada»

 

Según las palabras de Claudio «Zeus» García, el primer disco no les reportó beneficios económicos, pero sí lograron realizar su primera producción, de la cual aprendieron bastante para el futuro, tanto en relación al proceso de grabación como en lo que respecta a los contratos con los sellos. Pero más que eso, el Democracia les sirvió para comenzar una carrera llena de éxitos, lo que queda reflejado en más de 16 discos y en la participación en varios tributos, dentro de los que destacan el tributo a Los Prisioneros y a Los Jaivas.

 

 

LINKS Y BIBLIOGRAFÍA.

http://www.musicapopular.cl/

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Miserables_(banda)

http://blog.canal.cl/2008/02/con-ustedes-los-miserables.html

http://www.universidiario.cl/art.php?id=303

http://claudiomiserable.blogspot.com/

http://www.miserables.cl/

http://www.rockaxis.cl/relacionadoxs_ver.php?products_id=3852&osCsid=3a3bd7b41d02b6dfef38fbfef45fbdee

 

Catalina Zapico/Piero Bacigalupo.

 

 

Historia de un Disco / «Delirio» de Sinergia

FICHA TÉCNICA DELIRIO

Nombre del disco: “Delirio”

Sello: La Oreja

Lanzamiento: 2007

Grabación: Agosto de 2006 en los Estudios del Instituto Profesional de Chile

Listado de canciones:

01. Tanto delirio: 03:00
02. Jefe: 03:03
03. Niños araña: 02:50
04. Depre: 04:17
05. Que te vaya bien: 03:00
06. Trámites: 03:06
07. No te creo: 02:48
08. Te enojai por todo: 02:48
09. Déjame danzar en el fuego
10. Banda ancha: 03:25

Single promocional:

Niño Araña

Te enojai por todo

Jefe

Producción: Andrés Godoy D.
Grabación: Cristián Mardones
Asistencia de grabación: Howard Huambachano, Gabriel Hinostroza, Hernán Hidalgo
Producción ejecutiva: Pedro Alonso López F.

Diseño gráfico: Guillermo «Chino» Salinas, Paula Salinas Rebolledo
Edición digital: Cocke Cumplido
Fotografías: Lissette Medina, Guillermo «Chino» Salinas
Logo Sinergia: Piero Medone
Directores Ip: Héctor Herrera, Rodrigo Lizana, Jaime Ávalos, FRanz Greeve, Carola Ducci, Waldo Piñats

Participación especial de Tomás Osorio, coros en «Tanto delirio».

Grabado, mezclado y masterizado en los estudios del Instituto Profesional de Chile por Cristián Mardones.

http://es.wikipedia.org/wiki/Delirio_(%C3%A1lbum)

www.sinergia.com

Discos vendidos en Chile: Aproximadamente 2000 según estimaciones del guitarrista Pedro López Figueroa, recalcó el hecho de que el DVD también vendió 2000 copias.

Anecdotario e Industria: Entrevista a Pedro López Figueroa, Guitarrista y Representante Legal.

¿Fue muy complicado grabar el disco?

Algunos detalles de producción ejecutiva no fueron complicados, se grabó en el Instituto Profesional de Chile, ahí el coordinador académico fue el ingeniero que grabó todo, ya teníamos una relación con él. Fue accidental en el sentido q tuvimos un viaje a Punta Arenas en el medio, no se le puso delirio porque haya sido así la grabación, sino por nosotros, sacamos las canciones juntas, medios apurados.

¿El complicado grabar un disco en Chile?

Es que la venta de discos está muerta, hay que crear un modelo de negocios para que la principal preocupación del sello sea la promoción de la banda, que suene en radio y todo eso, lo que se está haciendo mucho es que el propio artista grabe su disco y después lo pasa a los sellos, bajo licencia, para abordar lo que es promoción y distribución.

O sea que al principio igual hay que grabarlo como “independiente” …

En general si, pero por ejemplo nosotros estamos pagando nuestro nuevo disco, la banda va a ser dueña de su master, y en este sentido no es tan complicado la verdad porque de repente los sellos no tienen la liquidez para sustentar un gasto de esta naturaleza. Ahora con la tecnología y el tema de los software y los computadores es más fácil pero a veces hay problemas porque no hay salas adecuadas y espacios para hacer los cd’s.

¿Cómo ves el futuro de la industria?

Bueno, las agencias de booking van a tener más protagonismo, de hecho nosotros fuimos parte de un experimento cuando éramos de “La Oreja”, en el sentido de que nuestra empresa era una compañía que tenía una agencia de booking y a la vez sello de grabación, y eso yo diría que tuvo un buen resultado en términos generales.

Pero bueno, inevitablemente, lo genera “lucas” en Chile son los shows y para eso debes tener temas sonando en radio, y para tener temas sonando en radio además de la promoción debes tener temas grabados en un estudio. Por eso es que el trabajo en estudios no va a morir, afortunadamente.

¿Si un músico quiere surgir en Chile, es complicado?

Es complicado porque la perspectiva de que este es un país pequeño y el mercado no es tan grande pero proporcionalmente yo creo que es tan complicado como en cualquier país del mundo.

¿Y como ves el tema de la piratería?

Obviamente ha sido una merma en el tema de la venta de discos, pero ya con todo el tema Internet si tú cambias en switch y te enfocas en Internet como una buena oportunidad de promoción, o sea, olvídate, porque ya no se venden discos, a no ser que las opciones que tú tengas de sacar los discos más baratos, en el orden de los tres mil pesos y se puedan vender en los shows, ahí si que se venden discos. Porque ahora con todo el tema del monopolio del retail de discos se pone un poco prohibitivo para el gran público.

Pero como dato anecdótico te puedo decir que a nuestros discos, los tienen en el Bío Bío a tres mil pesos y se venden. El problema es que hay muchas trabas burocráticas para hacer esa maniobra de vender discos a bajo costo.

¿Y cómo ves el futuro de la banda?

Mira, estamos súper avocados a lo que es hacer un material que tenga muchos singles con una calidad internacional ya que lo que vemos nosotros es que si no nos enfocamos a vender algo afuera, la banda va a morir girando por el país y ninguno de la banda quiere eso. Estamos pasando por un súper buen momento, súpero motivados y el mismo hecho de nosotros haber pagado el disco nos ha dado una doble motivación en el tema de la composición.

Los contratos con los sellos no son contemporáneos, son muy rígidos y por cómo está el mercado hoy en día no le conviene mucho al artista, entonces es una industria que ha sufrido un cambio radical. Es un poco culpa de los sellos que se amoldaron tarde a lo que son las nuevas condiciones, en algún momento, cuando empezó fuerte lo de Internet y lo de Napster, ellos se quedaron con su estructura rígida y no lo vieron como un nuevo negocio, y eso les ha jugado en contra. Lo vieron como un enemigo y no cómo un aliado.

Reseñas de las Banda en Internet

Hace 14 años en las aulas del colegio Cristóbal Colón nace el grupo Sinergia. A pesar de obtener éxito como una banda de covers de rock latino, el grupo decide comenzar a componer sus propios temas. Mucho tiempo ha pasado desde entonces y muchos acontecimientos importantes también.

“Delirio” es el titulo de esta nueva producción; un disco donde se puede ver una evolución, una madurez en el sonido y en sus letras. “Delirio” es un álbum más rockero, con un sonido más crudo. Hay letras que abarcan una realidad social, algunas son muy contingentes; No quedan de lado esas letras lúdicas, irónicas a las que Sinergia nos tiene tan bien acostumbrados. Sólo que hoy también exploran otras posibilidades.
«Banda Ancha” abarca la relación del hombre con la tecnología; “Que te Vaya Bien” es una canción alegre, positiva. Hay temas de contingencia social y no necesariamente políticas, como lo son “Delirio”, “Niños Arañas” y “Trámites”.

Sinergia decide titular esta cuarta producción con el titulo de “Delirio”, porque para ellos resume las temáticas de algunas canciones que son actualmente el reflejo de nuestra sociedad y el proceso que fue grabar este disco.

“Delirio” es un disco que deja satisfecho al grupo, sus letras son como una dualidad, el stress, la presión y el buen momento por el que pasa hoy cada integrante de Sinergia.

Fuente: http://www.sinergia.scd.cl/Sinergia/prensaene07b.htm

http://amendoeiraclub.blogspot.com/2007/10/sinergia-delirio-2007.html

Sinergia no es la típica banda de rock con estereotipos predefinidos por años, desde su música hasta su estética es totalmente diferente a las demás bandas de rock, muchas las hay pacifistas otras son muy Violentas, Sinergia es una banda que irradia una imagen que agrada a cualquier persona, pero sin buscarlo mucho, de hecho esto se lo han ganado solos, con letras y música totalmente diferentes a lo que se estaba escuchando en Chile hasta su aparición, el metal pájaro como ellos le llaman a la música que tocan, que para el común de la gente no tiene idea que es a penetrado incluso en otros paises.

Respondiendo esa pregunta ¿Que es el Metal Pájaro?

Es bien sencillo ya que es algo que ellos inventaron, Si hubiera que definir el estilo “Metal Pájaro”, este se tendría que explicar como una línea musical muy rítmica y alegre, que permite la utilización de todas las posibilidades de expresión musical conocidas y por conocer.
Su lírica a de responder a situaciones reales, pero siempre desde un punto de vista relajado, inocente y positivo.

De a poco han ido construyendo una carrera bastante popular y exitosa, ya han publicado 4 discos:

Delirio (2006), sello La Oreja.

– Canciones de Cuando Éramos Colegiales (2005),sello La Oreja.

– Procésalo Todo (2004), sello La Oreja.

– Sinergia (2003), 3° edición, sello La Oreja.

– Sinergia (2002), 2° edición, sello Azul.

– Sinergia (2001), 1 edición, Independiente.

– Apoyando La Demencia (1998), demo Independiente.

Siguen cosechando cosas positivas para su carrera, luego de recorrer gran parte de país, tocaran el 21 de febrero en el festival de Viña del mar, sin duda una carrera corta, exitosa y muy Chilena.

http://musitelia.com/2008/01/sinergia-y-su-metal-pajaro.html

Sinergia – Delirio (2006)

Acá en la ciudad en donde vivo (Los andes) existe una tradición de que siempre en la penúltima semana de febrero se lleve acabo una feria que le llaman la fiesta de la Challa, en donde la gente se va tirando estos papelitos en la cabeza, pese que no faltan los idiotas que los lanzan directamente a los ojos.

Cada noche en este evento sube un grupo u o cantante para mostrar su trabajo, y es que en Chile somos tan envidiosos que en todas la ciudades tenemos un mini festival de Viña, para el deleite general.

En la jornada de ayer (miércoles 22) se presentó el grupo chileno Sinergia lo cual fue todo un logro de los bomberos, quienes son los que organizan este cuento, ya que esta banda santiaguina es considerada por muchos los grandes ausentes de Viña 2007.

Para su servidor el mentado show le permitió empaparse de estos sonidos que mezclan el Metal, los sintetizadores, el Funk y lo mejor de la picardía chilena esa que sale a flote en los peores momentos incluso cuando se tiene la soga al cuello por las injusticias que la misma humanidad crea echándole la culpa a la vida. Como siempre he dicho: “los cristianos no le agradecen a dios el pan, sino el poderlo pagar”.

http://lapelotacuadrada.blogspot.com/2007/02/sinergia-delirio-2006.html

El Comité organizador anunció hoy lunes que Sinergia es la primera banda chilena confirmada para Viña 2008.

Por fin Sinergia tendrá el premio que su éxito y trayectoria pedían hace tiempo. La banda de metal pájaro amiga de CHILEFUNK pisará por primera vez la Quinta Vergara en el marco del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en febrero próximo.

Sinergia llegará al Festival tras 15 años de trayectoria y con una consolidada popularidad, que ha quedado comprobada no sólo en su alta rotación en las radios locales, sino también en la recepción que lograron en eventos masivos en el último año. Así pasó en el acto final de la Teletón 2006, en el Estadio Nacional, la Cumbre del Rock Chileno y en el festival Vive Latino de abril, donde su presencia en uno de los escenarios dejó prácticamente vacíos a los otros dos que funcionaban simultáneamente en el Club Hípico.

http://www.chilefunk.cl/blog/index.php/2007/confirmado-sinergia-al-festival-de-vina-del-mar-2008/

Sinergia
Procésalo todo

El rock rudo es el vehículo que elige Sinergia para transmitir reflexiones que, más o menos elaboradas, son gritos personales motivados por Chile y el malvivir actual. Hay bandas que eligen el punk, el funk o incluso el pop para encauzar una rabia más o menos parecida, pero para Sinergia meter ruido es sinónimo de «hacer ruido», en términos sociales. Desgraciadamente, el alcance o la profundidad de su mensaje no tienen por qué guardar relación proporcional con este nivel de distorsión, y es probable que el costo marginal de su apuesta por asociar rudeza y actitud sea perpetuar una difusión predecible entre un círculo pequeño y excluyente. Sinergia no quiere dar el paso a lo popular, y es una opción legítima. Pero su rock de códigos sucios, de chistes internos y el enarbolar un cierto «feísmo» (como el que antes han cultivado Los Morton, Los Mox! o Chancho en Piedra) impone la forma por sobre el fondo, y ahoga cualquiera sea su manifiesto artístico en códigos ajenos y cansadores.

Las canciones de Procésalo todo son composiciones bien sintetizadas, estructuradas sobre golpes eléctricos que se aceleran o calman según un flujo que es variado y que no aburre. A veces, el cantante «Don Rorro» elige sacar sus versos en un canto tranquilo, pero mayormente se acomoda en un recitado agitado e impostado, coherente con letras de total delirio, que bien pueden relatar las desventuras de un hombre adeudado («No me haga daño») como el menú dispuesto para un hambriento dispuesto a engullir cualquier cosa («Sopaipillas con mostaza»). Es probable que el funk subyazga bajo estas estructuras de rock duro, pero uno recuerda antes a bandas como Rage Against the Machine o Primus, de vaga raíz hardcore y rap. Todo eso estaría bien si Sinergia eligiera filtrarlo por una mirada propia y de, al menos, un sutil misterio. Pero todo en Sinergia es rápido, fácil, develado; no hay espacio para descubrir algo más que lo que se presenta tan gruesamente. Es una estrategia válida cuando se quiere dar a conocer un manifiesto de lucha, como el de «Lo que llevas dentro». Pero si la banda quiere hacer pasar «Estúpido» como una sátira contra el machismo, debe recordar que hace más de diez años Los Prisioneros lo hicieron mejor. «Corazones rojos» era una canción que obligaba a pensar. Pese al título, Procésalo todo ya viene digerido, y deja a la mente adormecida, sin posibilidad de respuesta

http://www.emol.com/tiempolibre/musica/discos/detalle/index.asp?id=1552&tpl=disco

Links y Bilbliografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Delirio_(%C3%A1lbum)

www.sinergia.com

http://www.sinergia.scd.cl/Sinergia/prensaene07b.htm

http://amendoeiraclub.blogspot.com/2007/10/sinergia-delirio-2007.html

http://musitelia.com/2008/01/sinergia-y-su-metal-pajaro.html

http://lapelotacuadrada.blogspot.com/2007/02/sinergia-delirio-2006.html

http://www.chilefunk.cl/blog/index.php/2007/confirmado-sinergia-al-festival-de-vina-del-mar-2008/

http://www.emol.com/tiempolibre/musica/discos/detalle/index.asp?id=1552&tpl=disco

Para la sección: Anecdotario e Industria se entrevistó a Pedro López Figueroa, Guitarrista y Representante Legal de la banda.

– Gabriel Arias / Matías Parker

Historia de un Disco “Raiza: Latino soul”

1- FICHA TÉCNICA:

Miembros: Gustavo Figueroa en bajo y voz, Miguel Celis y Cristóbal Platz en los teclados, Felipe Flandez en guitarras y la incorporación del nuevo baterista Ronald Báez

Género: POP ROCK, SOUL, FUNK, R&B y MUSICA LATINA

Ciudad de origen: Santiago

Etiqueta de grabación: Escarabajo licencia EMI (Latinosoul)

– Artista: Raiza

– Nombre del disco: Latinosoul

– Listado de Canciones:

1.- Des-Tino 3:38

2.- Odeim 4:19

3.- Ay Cariño (Cover José Feliciano) 3:32

4.- Invasión de Magos 4:16

5.- Secreto a Voces 3:13

6.- True Love 3:27

7.- Díselo 4:00

8.- Causa y Efecto 4:14

9.- Alquimia 3:02

10.- Plegaria 3:18

11.- Kiltro 3:12

Fecha de Lanzamiento: 2005

Disquera: Escarabajo licencia EMI

Sinopsis

En el año 2003 se integra a la banda Misha Celis en los teclados, comenzando a trabajar en su segunda producción “Latinosoul”, la que se lanza al mercado en abril de 2005 bajo el sello EMI. De esta producción destacan los singles “Díselo” “Ay Cariño”. Este último tema es el cover del exitoso tema del cantante puertorriqueño José Feliciano. A ello se suma el tema “Kiltro” interpretado junto a Denisse Malebrán, como parte de la banda sonora de la película chilena del mismo nombre, protagonizada por Marcos Zaror.

Singles Promociónales:

1° single: Díselo

2° single: Ay cariño, de José Feliciano

Productor musical: Yuri Hevia, Gustavo Misha y chino (integrantes)

Fechas de grabación: Mediados del 2003 y principios del 2004

Músicos Invitados: Pedro Foncea, (voz), Claudio Ortúzar (percusiones), Loreto Canales y Caro Plaza (coros).

2.- Anecdotario

Raiza nace en marzo del 2000 formado por Yuri Hevia, en batería; Gustavo Figueroa, en bajo y voz; y Ernesto Kong, en guitarras. En Abril del 2001 lanzan al mercado su primer disco llamado “Claro Oscuro” editado bajo el sello Sony Music, del cual destacaron los singles “Nacer en vida” y “De las razas”. Nos comentó una gran historia, lo cual mejor dicho es una anécdota del disco, en un momento de grabación, no sabían como llamarle a su primer disco, pero ocurrió lo siguiente: al vocalista se le apareció un músico muerto, lo que impulso el nombre del disco.

Ese mismo año, el 2001, Raiza fue nominado por la Asociación de Periodistas de Espectáculos al premio APES como mejor grupo joven. En el año 2003 se suma al grupo Misha Celis en los teclados , con quien enfrentan el nuevo disco de la banda “Latino Soul”, placa editada en abril del 2005 bajo distribución EMI chile. De ésta destacan el primer single “Díselo”, “Kiltro” interpretado junto a Denisse Malebrand para el Sound Track de la banda sonora de la película del mismo nombre, y “Ay! cariño”, cover del puertorriqueño José Feliciano.

Nos cuenta Gustavo Figueroa que, de esas canciones, la que se hizo más conocida fue “Díselo”. Estuvo aproximadamente cuatro semanas sonando en la radio, sin pedirle a nadie que por parte de la banda, lo que se podría llamar como una ayuda externa, a una emisora radial, lo que a ellos como autores los dejó muy contentos, porque la gente mostraba un gran interés en la música que estaban creando.

Editado este segundo disco deja las filas de la banda uno de sus integrantes fundadores, Yuri Hevia, quien se radica en los estados unidos; específicamente la ciudad de Chicago donde sigue su carrera como baterista. Raiza ya con formación de trío, Gustavo Figueroa, Ernesto Kong y Misha Celis enfrentan su tercer trabajo con madurez y una basta carrera recorrida en los escenarios locales.

La pregunta fue ¿les es muy difícil grabar un disco? Qué te puedo decir… mmm si y no, lo que sucede es que para nosotros como artistas, en Chile la música no es tan apetecida como debería serlo, quizás no se valora mucho a la cantidad de artistas nacionales que existen, y por lo menos al momento de grabar nuestro segundo disco, empezamos a hablar con amigos, conseguir una mejor grabación, pero para que te voy a mentir, somos reservados, y nos gusta trabajar en nuestros estudios. Ahora si me preguntas por presupuestos, te puedo decir que para ninguna persona, al menos que tenga mucho dinero, le es fácil grabar un disco. Nos consideramos humildes y también pedimos apoyo, no es todo regalo aquí, así que cualquier moneda es bienvenida, comentó Gustavo Figueroa.

Trabajando en sus propios estudios preparan el nuevo disco, en donde fusionan todo el sentimiento del Soul con la fuerza del Rock. Es un trabajo más directo y de sonidos orgánicos, en el que se privilegian las canciones y la simpleza de los arreglos, material que estará disponible desde el mes de abril de este año.

Críticas: “Resulto mejor de lo que esperábamos”

Para nosotros como músicos quizás uno nunca espera tanto, “hay que ser humilde, y aceptar lo que se viene”, pero como te digo en nuestro primer disco fuimos nominados por la Asociación de Periodistas de Espectáculos al premio APES como mejor grupo joven, y si a una banda le ocurre eso, es algo muy motivador para seguir adelante entonces es por eso que decidimos sacar nuestro segundo disco.

¿Por qué Raiza?, ¿Qué significa el nombre de la banda?

Es una mezcla entre las palabras raza y raíz, ya que como latinoamericanos sentimos que somos herederos genéticos y culturales de toda la historia del viejo y nuevo mundo. Somos la raza hija de las razas, responsabilidad que hoy nos tiene trabajando por proyectar música con distintos elementos, sonidos y estilos musicales.

Si crean un Disco, ¿Mantendrán sus estilos musicales?

Sí, mantendremos los grooves y beat funkeros, pero ahora con un una mezcla de rock y pop. La idea es llegar a un público más masivo, ya que nuestro mensaje así lo requiere. El soul es increíble, nos gusta mucho, no obstante, para ser sinceros es más elitista.

Entrevista hecha por el diario “La Cuarta”

Los cabros culpan al destino: Cuando pensaron en hacer una versión de una canción famosa, a dos integrantes se les iluminó el mate: “Ay, cariño”. Los muchachos le hacen a la onda soul y pop, sazonada con raíces latinas.

Luis Vieyra O

Al ritmo del soul, el pop y con un marcado acento latino el grupo Raiza prepara, para marzo o abril, el lanzamiento de su segundo disco, “Latino Soul”, que trae como primer caballito de batalla un cover del cieguito puertorriqueño José Feliciano, “Ay, cariño”, con el cual esperan reventar los diales y alcanzar los más altos puestos de los ranking musicales.

Han pasado cuatro años desde que Gustavo “Poroto” Figueroa (bajo y voz), Ernesto “Chino” Kong (guitarra) y Yuri “Groove” Hevia (batería) unieron sus talentos y crearon joyitas tales como “Nacer en vida”, “Mujer” y “De las razas”, todas incluidas en su disco debut, “Claroscuro”, del 2001. Para esta segunda entrega sumaron al tecladista Miguel “Misha” Celis.

Ernesto Kong, quien hace bailar la de seis cuerdas, explicó al diario pop que “la idea de tocar una nueva versión del tema de Feliciano nació por obra del destino. Estábamos carreteando con Yuri y de repente me dice: ‘Podríamos hacer un cover’. En ese momento los dos pensamos en la misma canción. Lo increíble es que al otro día fuimos a un centro de Internet a buscar la letra y justito estaban tocando ese temita”.

Gustavo Figueroa señaló que “con ‘Latino Soul’ queremos dejar en claro que Raiza no muere ni desaparece, tan sólo se transforma, con letras más agudas e incisivas y el espíritu a mil”.

3.- Industria

Respecto a la Industria, se podría decir que sólo en el primer disco hubo un contrato con un sello discográfico, porque en la segunda oportunidad, fue producido por ellos mismos, “Entonces de ingresos no te podría hablar claramente, pera las primeras grabaciones que tuvimos como raiza, claro que llego plata al bolsillo” comentó Gustavo Figueroa, gracias a eso, hemos podido surgir. Se podría decir que compramos nuevos implementos, y a la vez pudimos arreglar un estudio, lo que logro que grabáramos nuestro segundo álbum “Latinosoul”, no puedo hablar de plata por un asunto nada más que moral, no es que de vergüenza o humildad, tampoco es así, pero te puedo decir que tampoco son muy grandes, no quiero que los músicos emergentes piensen “esta es la papa”, “plata fácil”, se necesita de un trabajo arduo, para llegar a algún lugar.

Firmar un contrato con un sello musical parecería ser el único camino que tiene una banda para mostrar su arte en algunos casos, o en otros, para saltar a la fama. Sin embargo, hoy existe una alternativa igualmente válida para lograr que las personas escuchen a los artistas: la producción de discos con bajos recursos. Las nuevas tecnologías, lideradas por la creación de software que permiten grabar, mezclar, samplear y hacer todo lo que se quiera con la música, permiten la instalación y desarrollo de verdaderos “estudios caseros” donde producir discos. De ahí al tema de la distribución hay un pequeñísimo paso. Sin embargo, los sellos nacionales independientes, al no contar con los recursos de los ellos transnacionales, no pueden promocionarse de la mejor manera, por lo tanto no logran abarcar un gran público. Es por esto que la difusión para ellos es muy importante en su desarrollo como empresas musicales, a pesar de que el interés principal de éstos no es crecer lucrativamente, sino que la música independiente se amplíe y se propague masivamente.

Entrevista  a: Gustavo Figueroa

4.-Links y Bibliografías

http://www.facebook.com/s.php?ref=search&init=q&q=raiza&sid=5431cc47bb6bb547e7b372f86a4dee05#/pages/Raiza/13135397878?sid=5431cc47bb6bb547e7b372f86a4dee05&refurl=http%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fs.php%3Fref%3Dsearch%26init%3Dq%26q%3Draiza%26sid%3D5431cc47bb6bb547e7b372f86a4dee05&ref=s

http://www.myspace.com/gruporaiza

http://www.lacuarta.cl/

5.- Links Sugeridos

http://www.chilefunk.cl

http://www.chilenegro.cl

Paulo Rojas/Renzo Mezzano

HISTORIA DE UN DISCO / “RESONANCIA EN LA ZONA CENTRAL”, MATORRAL

1.    Ficha Técnica

 

–       Nombre del disco:  “Resonancia en la zona central” (2007)

–       Artista:  Matorral

–       Integrantes: Felipe Cadenasso (voz y guitarra), Gonzalo Planet (bajo) e

Iván Molina (batería) quien luego se desvinculo de la banda para luego ser incorporado a esta Estaban Espinoza (batería)

 

–       Sello discográfico: Cápsula Discos

 

–       Listado de canciones:

Disco 1

1-    Estamos bien.  6:15

 

2-    Mediodía.  2:51

 

3-    Donde está el chal.  2:05

 

4-    Presión baja.  3:27

5-    Terminé.  4:38

6-    Carne de cañón.  10:09

7-    Una anticipación.  3:23

8-    Nuevos días.  2:33

9-   Dentro de las piedras.  2:53                                                                                                                            

10-     El sastre.  20:31

 

Disco 2

1-    Agotador.  3:12

2-     Cuantos cómo tú.  3:05

3-     Golpe en plena cara.  3:34

4-     Las rocas.  2:22

5-     A medio camino.  4:15

6-     Lo intentamos.  7:28

7-     Bajo tierra.  3:22

8-     Corre.  6:54

9-    Todo.  1:55

10-     Cantores que reflexionan.  6:57

11-      ¿Quién duerme?  6:09

12-      Noche en que perdí la voz.  5:13

13-      Tú.  4:18

 

La duración total de los 2 CDS  es alrededor de 2 horas.

 

–       Singles promocionales: A la fecha los singles y videoclips del álbum son «Mediodía» y «Agotador», pero como la promoción no ha terminado (y el álbum es doble) debiera haber más sencillos próximamente.

Mediodía – Matorral

Agotador – Matorral

–       Productor musical: El productor musical del álbum fue Felipe Cadenasso, guitarrista y vocalista de Matorral.

 

–       Músicos invitados: Jorge Rivera (violín), Bernardita Martínez (bajo acústico, teclado, voz), Ángelo Guíñez (harmónica), Rodrigo Subiabre-Cantín (teclado), Ricardo Carrasco y Jaime Muñoz (trompetas).

 

–       Fecha de grabación: 2005 – 14 y 16 de noviembre del 2007

–       Número de copias vendidas en Chile:  Según nos informa nuestro sello, el primer tiraje de 500 ejemplares está por agotarse (Gonzalo Planet)

–    Influencias: The Who, Blops, Jimi Hendrix Experience, The Beatles, Cream, Violeta Parra, The Beach Boys, Los Jaivas, Love, Nick Drake, Víctor Jara, Bob Dylan, etc.

 

2. Anecdotario:

Tras una larga espera, Cápsula Discos presenta el segundo larga duración de Matorral, “Resonancia en la zona central”, un álbum doble que vuelve a situar a la respetada banda de rock en un lugar destacado del mapa musical actual. Este disco recorre hacia lo interno que registra la urgencia de un trío inquieto, altamente cohesionado, y que revela los logros, las tensiones y el clima emocional que dan a esta obra un sello único. Es por esto que fue ampliamente destacado como una de las producciones chilenas más importantes del año 2007, además de ser nominado a los Premios Altazor 2008 en la categoría de Mejor Disco de Rock.

 

La principal motivación artística que llevaron a la realización de este disco, fue hacer un registro de un momento bien prolífico de Matorral, donde contaban con más de treinta canciones nuevas. La inspiración vino de varias experiencias personales que vivían como banda en aquel entonces, muchas no muy agradables que desembocaron finalmente en la partida del baterista Iván Molina. Musicalmente las influencias, a grande rasgos vienen de la tradición rockera clásica y la música popular chilena.

                En cuanto a las condiciones de grabación Gonzalo Planet (bajista del grupo) nos dijo lo siguiente: “El presupuesto fue el suficiente considerando que hoy en día, no es necesario contar con grandes cifras para grabar un álbum de buena calidad. Además, mucho equipamiento fue prestado, tales como: mesas de sonido, amplificadores y algunos instrumentos. Los únicos gastos concretos fueron la compra de un rack multipista, los gastos del viaje y estadía en Santo Domingo y la fabricación misma del CD doble.

Una de las situaciones vividas por los artistas al momento de la grabación fue el robo de un computador con todas las pistas que habían grabado. Afortunadamente estaban respaldadas en otro PC, salvo las secciones de voces las cuales debieron ser re-grabadas.

CRÍTICAS:

Con respecto a que les había parecido la crítica especializada al disco, Gonzalo Planet; nos dijo que: “En general la crítica fue muy buena, bastante elogiosa en muchas ocasiones”

Algunas de estas críticas son:

–       “Uno de los mejores trabajos en años del rock nacional en términos de emociones, colores y líricas…“Resonancia…” debe ser el mejor disco del año (2007) porque es rock chileno sin artificios ni clichés…Matorral no se parece a nadie salvo a su propio sonido, y con este trabajo ya ganaron su espacio en las futuras antologías de la música popular chilena”.

Revista Rockaxis, por Felipe Kraljevic, 01 / 08.

 

–       «Un inmenso abanico de sonoridades, posibles lecturas e interpretaciones para dar vida a uno de los mejores discos de rock chileno que se hayan hecho hasta ahora».

Revista Parlante, por Matías Morales, 12 / 07.

 

–       «Un disco atrevido, sufrido y trabajado, donde definitivamente Matorral sube varios escalones en lo que va de su catálogo».

Revista Rolling Stone, por Martín de Mussy, 12 / 07.

 

–       «Matorral ha dado buenas pruebas de conocimiento de la música chilena previa; ya era justo documentar ahora su propia historia, que es parte de esa historia mayor».

Sitio Lamusica.emol.com, por David Ponce, 12 / 07.

 

–       «Rock de artesanos fieles a las raíces y libres por definición».

Diario El Mercurio, por Marcelo Contreras, 19 / 11 / 07.

 

3.      Industria:

Mediante el contrato firmado entre el sello discográfico y la banda, se dejó estipulados  ganancias de un 50% para el sello y 50% para la banda, una vez recuperados los costos invertidos por el sello para la fabricación del disco.

Gonzalo Planet se refirió al apoyo entregado por el sello discográfico a la banda y nos dijo que: “En general el apoyo de Cápsula Discos ha sido muy bueno. En momentos en que la industria del disco se transforma, sin duda es un riesgo publicar un álbum y además doble. No creo que podríamos haber hecho este disco con otro sello. Mientras que por otro lado el disco ha sido muy bien recibido por el público, considerando los parámetros no masivos en que nos movemos”

 “Considerando que hoy en día el apoyo de la gente a la música chilena es bien débil, poco comparable a la realidad de otras latitudes con su propia música, ya sea de parte de la prensa, el gobierno o el público. Todo esto debido a un asunto cultural, tras décadas de insistencia en posicionar música anglo de parte de medios de comunicación como la radio y la televisión. Creemos que una solución a este problema es dirigirse a internet, donde hay cientos de sitios alternativos (ya sean radios, revistas o canales) rastrean el amplio espectro de la música chilena actual. Y claro, recomendaría salir más de la casa e ir a ver en vivo a los muchísimos grupos musicales nacionales que día a día construyen nuestra historia cultural.”

(Entrevista realizada a Gonzalo Planet, bajista del grupo “Matorral”)

Javier Herrera/María Jesús Gajardo

 

 

 

4. Links y Bibliografía:

–http://www.myspace.com/matorral

–http://www.capsuladiscos.cl/articulos/prensa/ matorral_rockaxis_0108.htm

–http://www.capsuladiscos.cl/bandas/matorral/index.htm

–http://www.paniko.cl/index.php/2007/11/resonancias-en-la-zona-central/

-Material de apoyo enviado por el grupo

5. Fuentes sugeridas:

–htp://www.capsuladiscos.cl

– http://www.mus.cl

 

 

 

 

 

HISTORIA DE UN DISCO/ «ZATURNO ESPACIAL»

 

 

Nombre del disco: “Zaturno espacial».

Artista: Zaturno (Juan Lagos).

Productor musical: The Salazar brothers, Masse.

Músicos invitados: Cuban Link, Triple Seis, Mv hill, Jorge González, Reychesta, Advance patrol, Bicky, Noztra, Jaysun, Zay 326.

Singles promocionales: “Así soy yo”, “Doble cara”, “Trata de escribir”.

Sello: El escarabajo.

Distribución: EMI.

Fecha de grabación: Este proceso comenzó en Noviembre del año 2006, para finalmente lanzar el disco en el mes de octubre del año 2007.

Tracklisting

01- Intro espacial,  00:51
02- Salir de aquí, 03:59
03- Doble cara ft. Triple seis & Jaysun, 03:32
04- Ella se fue, 03:33
05- Viaje ft. Andrés Jeraldo, 03:24
06- Interludio love,  00:25
07- Solo para ti ft. Ricky, 03:42
08- Amor prohibido, 03:33
09- Ven ven, 03:59
10- Mil caras, 03:32
11- Así soy yo ft. Cuban link & Zay 326, 03:38
12- Trata de escribir ft. Jorge González, 03:32
13- Pa’ adelante voy, 03:46
14- Mujer latina ft. Mv bill & Andrés Jeraldo, 04:21
15- Gracias a la vida ft. Andrés Jeraldo, 03:41
16- Millonario ft. Noztra, 04:38
17- Yo no canto por cantar ft. Advance patrol, 03:40
18- Déjate llevar ft. Reychesta, 03:11

Anecdotario:

El ex miembro de Tiro de Gracia y Tapia Rabia Jackson, Zaturno, a sus 27 años de edad lanza su segundo disco como solista.

Después de que su primer trabajo fuera duramente criticado respecto al sonido y calidad,  el Mc nacional decidió  tomarse en buena las críticas y motivarse para buscar el apoyo necesario para producir el mejor disco del hip hop nacional.

Mezclado y masterizado en Suecia, este disco fue producido por los “hermanos Salazar”, los chilenos ganadores de 2 grammys que, a pesar de no ser conocidos en la escena nacional, a nivel mundial son unos de los grupos mas respetados en la escena hiphopera.

Al hablar de anécdotas, a este disco le sobran: desde tener problemas con la visa para ingresar a los Estados Unidos, para grabar su video musical junto a los raperos de Tenor Squad; pasando por la mítica ciudad de Dios, donde grabó junto al Mc carioca Mv Hill; para terminar en Estocolmo, donde tuvo la oportunidad de mezclar su disco en uno de los mejores estudios europeos.

En cuanto a sus motivaciones, Zaturno no se desentiende de la crísis que la industria musical nacional esta sufriendo, es por esto  que a través de esta producción ha querido que el hip hop salga adelante en Chile y en Latinoamérica, entregándo un excelente disco de la más alta calidad, recibiendo gran apoyo en los críticos nacionales, como Marcelo Contreras de emol.cl:

“Zaturno es un porfiado. Su convicción rapera sigue intacta, orgullosa y predicante como dicta el cliché de la cultura hip hop. «Espacial» es un disco hambriento de ranking y fama, con 17 de 18 canciones que no superan los tres minutos, todas al grano, rítmicas, con línea de flotación internacional. Y bien, tiene los argumentos para reclamar luces sobre su nombre”

Industria:

Al preguntarle por su relación con su casa discográfica, señaló tener una buena relación, explicando que lo han apoyado mucho en todas las fases del disco, y aún siguen apostando por el, editando el disco en Argentina y Perú, donde ha tenido muy buena recepción y están prontos por seguir con México.

En cuanto a la distribución aclara que la participación del sello ha sido fundamental, logrando publicitar su disco en grandes plataformas, como participar en el Hip Hop Town Festival, donde tuvo la oportunidad de telonear al destacado rapero Snoop Dog.

Por último, dentro del apoyo que ha tenido el rapero nacional, nos cuenta que la marca Reebok ha decidido auspiciarlo, al igual que la empresa de telecomunicaciones Claro.

Detalles de la entrevista:

Zaturno accedió a respondernos todas nuestras preguntas, contándonos varios detalles y anécdotas de sus viajes, proceso de grabación y promoción. Más que una entrevista logramos tener una conversación con él, quien amablemente se tomo un tiempo para respondernos y explicarnos todo respecto a su disco.

Bibliografía: http://www.lamusica.emol.com/detalle/index.asp?idnoticia= http://www.wow.cl/prontus_wow/site/artic/20080917/pags/20080917134217.html319255

http://www.myspace.com/zaturno

 Rodrigo Boye/ Carolina Miranda

Trabajo II Música.

TRABAJO 2: HISTORIA DE UN DISCO: “JUGAR CON FUEGO”

 

-1) FICHA TÉCNICA:

Banda: DIVINA

Nombre del disco: “Jugar con Fuego”

Artistas: cuarteto integrado actualmente por Constanza Lüer (voz); Diego Ili (guitarra), ‘Ra’ Díaz (bajo) y Leonel González (batería), nace a fines de 2005 de la mano del destacado productor Sebastián «Chupete» Rojas (Los Mox!, Dogma), quien idea, produce y registra esta fórmula crossover que pretende dar nuevos aires a la escena nacional.

Productor Musical: Sebastián Rojas (Los Mox!, Dogma).

Fecha Edición: Mayo 2007

Sello: EMI Publishing

Fecha Grabación: Noviembre/Diciembre 2005 – Grabado, editado, mezclado, masterizado en Estudios Punto Decibel desde finales del año 2005 y durante el 2006.

Grabado por Sebastián Rojas –  http://www.puntodecibel.com

Mezclado por Sebastián Rojas y Mariano Pavez.

Masterizado por Sebastián Rojas y Mariano Pavez.

Todos los temas por DIVINA.

Programación: Sebastián Rojas

Músicos Invitados:

1) Fernando Kahs: guitarras acústicas en tema 1.

2) Nicolás Quinteros: teclados en temas 3, 4, 5, 6, 7, 9 y 11.

3) Marcela Perales: voces apoyo en temas 8 y 10.

4) Mariano Pavez: arreglos en temas 1, 6, 10 y 12.

Imágen: Nelzon Tangol – http://www.tangolstudio.com

ESTE DISCO ESTÁ DEDICADO A AMELIA ROJAS ZERBI (QEPD).

Tracklist:

Completa Ilusión (2:01)

Jugar con Fuego (2:24)

Quiero Creer (2:03)

Dime (2:45)

Qué Puedo Hacer (2:59)

Comenzar (3:09)

Rebelde (2:59)

Hasta Ayer (3:04)

Tal vez (2:26)

Sólo así (3:36)

Momentos Híbridos (1:49) – The Misfits ‘Hybrid Moments’-

Entender (2:27)

Singles Promocionales:

Qué Puedo Hacer (2:59) – Video dirigido por Pablo Cifuentes.

Dime (2:45) – Video dirigido por Piero Medone.

Número de copias vendidas: el disco que esta hacer más de un año, vendió alrededor de 1000 copias.

2)-ANECDOTARIO:

Respecto al anectodario de este disco, Robeto Díaz, nos cuenta que «Divina se forma a finales del año 2005 por la iniciativa de Sebastián “Chupete” Rojas(Los Mox, Dogma), quien idea este proyecto e incluso fue el baterista original. Tiempo después de terminada la grabación del disco, Sebastián se casa y se va a vivir a Suecia, por lo que deja la batería y pasa a la función de productor netamente desde el viejo continente. Después de varios reclutamientos, la formación queda establecida con Leonel Gonzáles en la batería, Coni Lüer en las voces, Diego en las guitarras y Ra en el bajo. Banda de un estilo rockero con elementos de pop que tiene la pretensión de poder gustarle a diversos públicos. Sus integrantes son bastante variados aportando así diferentes elementos (pop, metal, punk, rock, etc…). La grabación se hizo de manera relajada y óptima, debido a que el mismo estudio donde se grabó, pertenece a Sebastián, lo que según relatan los artistas les  daba la libertad de grabar en horarios que les acomodaran a todos y en un ambiente más que grato. También los ayudó a conocerse mucho mejor e ir aportando cada uno su gotita al proyecto. Además  subieron un par de kilos con tantos asados y comidas a domicilio, jajaja.»

Con un largo historial artístico en proyectos anteriores y paralelos, «Divina», cuarteto integrado actualmente por Constanza Lüer (voz); Diego Ili (guitarra), ‘Ra’ Díaz (bajo) y Leonel González (batería), nace a fines de 2005 de la mano del destacado productor Sebastián «Chupete» Rojas (Los Mox!, Dogma), quien idea, produce y registra esta fórmula crossover que pretende dar nuevos aires a la escena nacional.

Grabado completamente en Punto Decibel, «Jugar Con Fuego» despliega once canciones en código melódico; una certera media hora que se pasea con la propiedad de la experiencia por la electrónica, el rock, el punk y las baladas; junto a emotivos textos que nos hablan del amor, la esperanza y el ir y devenir de nuestra sociedad, interpretados con la dulzura de una de las voces más sensuales del pop chileno de los últimos tiempos (Constanza perteneció a la segunda generación del trío Supernova).

Su primer corte promocional, «Que Puedo Hacer», es un ecléctico surco en el que se puede reconocer un gran abanico de influencias de artistas como Garbage, Blondie, Misfits y No Doubt, multiplicándose armoniosamente durante el álbum bajo el prisma de estos talentosos valores locales, que con renovada energía y pasión pronto darán que hablar.

 De hecho, a su corta carrera, la banda viene llegando de vuelta al país tras pasar un mes en Europa dando exitosos shows y aún más, ya tienen planeada una segunda visita para Diciembre de este mismo año, algo que sin duda nos obliga a mantenernos atentos a esta jóven agrupación.

Su segundo sencillo titulado «Dime», que muestra una faceta más calmada y romántica, sin dejar de lado ese aire rockero y a la vez pop que los caracteriza. Con un video clip bastante sobrio pero a la vez intenso, bajo la dirección de otro jóven talento nacional como lo es Piero Medone, quien ya se ha destacado con trabajos para Sinergia y Papanegro entre otros, nos invitan en exclusiva a conocer más de su propuesta musical.

De esta manera, Divina presenta su disco debut «Jugar Con Fuego», que  devela a la nueva generación del rock chileno. 

3)- INDUSTRIA:

            Entre divina y el sello se hace un contrato denominado “contrato de intérprete”, donde dentro de las cláusulas que existe entre Emi Music publishing chile S.A., esta la de la plena y absoluta exclusividad de sus interpretaciones para fijaciones sonoros, audiovisuales, multimedia e interactivas, en cualquier idioma que puedan realizarse a  través de medio analógicos, de medios digitales o de cualquier otro sistema. En una segunda cláusula se establece que el intérprete interpretará las obras literarias y artísticas que elija de común acuerdo con Emi Music Publishing, también establecerán de común acuerdo los días y horas para las fijaciones. En una cuarta cláusula Emi Music Publishing se obliga a publicar en el territorio, directamente o por intermedio de terceros, los fonogramas que contengas interpretaciones del intérprete. El sello también podrá usar y mencionar el nombre civil o seudónimos artísticos del intérprete. Otra cláusula del contrato es que la que establece que el sello será exclusivo y perpetuo dueño de todas las fijaciones, fonogramas y videogramas grabados bajo ese contrato.

Las cláusulas del contrato que se refieren a las retribuciónes con la realización de las interpretaciones, establecen lo siguiente:                                                                                     

 

I.         Para los Fonogramas en soportes tradicionales  tales como: casetes, discos compactos y vinílicos, excluyendo;  videos, nuevos medios y transmisión electrónica.

 a)        Cuando la venta se realice en series de precio normal:

i.        El seis por ciento (6%), del precio de facturación    por la venta neta de cada casete, disco compacto y vinílico en el país, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.

ii.                El tres por ciento (3%), del precio de facturación por la venta neta de cada casete, disco compacto y vinílico en el exterior, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.

iii.              El tren por ciento (3 %), del precio de facturación por la venta neta de cada casete, disco compacto y vinílico exportado, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.      

b)         Cuando la venta se hiciere en series de precio medium:

i.                 El seis por ciento (6 %), del precio de facturación por la venta neta de cada casete, disco compacto y vinílico en el país, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.

ii.                El tres por ciento (3 %), del precio de facturación por la venta neta de cada casete, disco compacto y vinílico en el exterior, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.

iii.              El tres por ciento (3 %) del precio de facturación por la venta neta de cada casete, disco compacto y vinílico exportado, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.      

c)         Cuando la venta se hiciere en series de precios reducidos (budget, económica, etc.) o cuando los fonogramas sean comercializados por intermedio de clubes, organizaciones similares, inclusive » premiumrecords».  También cuando los fonogramas fueren publicados en casete o disco compacto Singles.

i.                 El seis por ciento (6 %), del precio de facturación por la venta neta de cada casete, disco compacto y vinílico en el país, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE

ii.                El tres por ciento ( 3 %), del precio de facturación por la venta neta de cada casete, disco compacto  y vinílico en el exterior, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.

iii.              El seis por ciento ( 3 %), del precio de facturación por la venta neta de cada casete, disco compacto y vinílico exportado, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.      

 

II.        Para los videos musicales:

 

a.         Cuando la venta se realice en series de precio normal:

i.                 El seis por ciento (6 %), del precio de facturación por la venta neta de cada video casete o video disco en el país, que reproduzca obras interpretadas por el INTÉRPRETE.

ii.                El tres por ciento (3 %), del precio de facturación por la venta neta de cada video casete o video disco en el exterior, que reproduzca obras interpretadas por el INTÉRPRETE.

iii.              El tres por ciento ( 3 %), del precio de facturación por la venta neta de cada video casete o video disco exportado, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.

b)      Cuando la venta se hiciere en series de precio medium:

i.                      El seis por ciento ( 6 %), del precio de facturación por la venta neta de cada video casete o video disco en el país, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.

ii.                     El  tres por ciento ( 3 %), del precio de facturación por la venta neta de cada video casete o video disco en el exterior, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.

iii.                   El  tres por ciento ( 3 %) del precio de facturación por la venta neta de cada video casete o video disco exportado, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.     

c)         Cuando la venta se hiciere en series de precios reducidos (budget, económica, etc.) o cuando los video – musicales sean comercializados por intermedio de clubes, organizaciones similares, inclusive «premium records».

i.                 El seis por ciento ( 6 %), del precio de facturación por la venta neta de cada video casete o video disco en el país, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.

ii.                El tres por ciento ( 3 %), del precio de facturación por la venta neta de cada video casete o video disco en el exterior, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.

iii.               El tres  por ciento ( 3 %), del precio de facturación por la venta neta de cada video casete o video disco exportado, que reproduzca obras interpretadas por el INTERPRETE.      

d)         En el caso de alquiler: el seis por ciento ( 6 %) de las sumas netas recibidas de las agencias locadoras (video clubes, tiendas y otros).

e)       En el caso de transmisión televisiva y de exhibición onerosa: el seis por ciento ( 6 %) de las sumas netas percibidas del usuario por EMI MUSIC PUBLISHING.

 

            Por último una última cláusula establece que EMI MUSIC PUBLISHING efectuará trimestralmente, de acuerdo con el año calendario, la liquidación de los derechos artísticos que se devenguen a favor del INTÉRPRETE por las comercializaciones en el país, efectuando los pagos respectivos, cuando procediere, dentro de los 90 (noventa) días hábiles posteriores al vencimiento de cada trimestre. Cuando se trate de utilizaciones en el extranjero, las cantidades serán abonadas al INTÉRPRETE en moneda nacional, dentro de los 90 (noventa) días contados desde la fecha de su efectiva percepción por  EMI MUSIC PUBLISHING, al cambio vigente al día de la llegada de la remesa, deducidos los impuestos y gastos bancarios usuales. Queda entendido que EMI MUSIC PUBLISHING pagará al INTÉRPRETE el neto resultante, después de la deducción de cualquier anticipo, impuesto, tasa y/o contribución que recayere sobre los derechos artísticos generados en el país, o en el extranjero. En consideración a las pérdidas comerciales, las liquidaciones serán hechas sobre el noventa por ciento (90%) de los ejemplares efectivamente vendidos o alquilados.

            Además respecto  al apoyo que han recibido del sello Emi, se puede ver que no ha sido tan importante. Esto porque Koni Lüer en una entrevista afirma lo siguiente: “Los sellos deberían jugársela más por las bandas chilenas, porque si no eres Kudai, estas fregado”.  Luego la vocalista del grupo establece que es importante la autogestión, y que el sello ha sacado un par de entrevistas, pero en realidad ha sido pobre. Sin embargo, éste igual ha entregado facilidades por ejemplo cuando necesitaron plata para su video Emi los apoyo y cuando recién salió el disco  también fue un apoyo para ellos, sin embargo después les dijeron que todo estaba en sus manos. “Sacan bandas pero no apuestan por ellas, no se arriesgan en apoyarlas.”, termina de decir la vocalista en su entrevista.

4)- LINKS Y BIBLIOGRAFIA:

a) entrevista personal efectuada al bajista del grupo, Roberto Díaz, quien se tomo el tiempo para explicarme el funcionamiento de la banda, contarme su historia personal respecto de ella y la del disco “Jugar con Fuego. (Cabe destacar que esta es la principal fuente)

b) www.myspace.com/divinaband

c) http://www.vortex.cl/entrevistas/entrevista.php?id_entrevista=21

 

Renata Marinello M.

 

Entrevista a Javier Silvera // «Javier Silvera»

 JAVIER SILVERA // 2004

 

El cantautor Javier Silvera nació en Uruguay y lleva 15 años radicado en Chile. Javier vive de la música ya que también es Director Artístico de Feria Music y dueño de Bizarro Records. En el área artística, comienza su carrera en el Uruguay a principio de los ochenta con las bandas “La Tabaré Riverock” y “Los Tontos”, editando 3 discos. A principios de los noventas se viene a vivir a Chile, 11 años después edita su disco homónimo en Chile bajo la distribución de Warner Chile.

 

 

FICHA TECNICA

 

Nombre del disco: Javier Silvera

Artista: Javier Silvera

Sello discográfico: Warner Music, 2004

Tracklisting:

1. El DJ nocturno, 03:27

2. Diva, 03:04

3. Cuatro noches, 04:53

4. Me aburrí, 04:15

5. Fugitivo, 04:53

6. Los dioses de la providencia, 05:32

7. Pánico escénico, 04:29

8. Y yo (entre piano y bandoneón), 02:42

9. Cuanta gente amándose, 04:34

10. Después de un gran amor, 04:21

11. Verano del 91, 04:19

Banda: Javier Depauli y Óscar Baeza Ross (guitarras eléctricas), Gige Vidal (piano y teclados), Alejandro González (bajo), Federico Righi (contrabajo), Nicolás Parrillo (batería), Raúl Vargas (bandoneón).

Productor Musical: Javier Silvera, Gige Vidal, Javier Depauli

Músicos invitados: Pedro Fondea, Gonzalo Yáñez, Laura Canoura

Fecha de grabación: Noviembre 2003 a Agosto 2004

Número de copias vendidas: 1.000

 

 

ANECDOTARIO:

 

Las canciones se compusieron en Chile y la grabación de estas se realizó en Uruguay con músicos locales. La razón es que los costos bajaban considerablemente en comparación con Chile. Claro esta que la fecha de grabación concuerda con las época de vacaciones, noviembre a agosto, la razón es que tiene que compatibilizar su carrera de músico con la de productor. La ultima etapa de producción del disco, masterizacion, se realizo en Buenos Aires, siguiendo la premisa de los artistas nacionales, tratar de compatibilizar los costos con la calidad.

 

Una vez completada la maqueta a un costo de 5 millones de pesos, Javier se dirigió a Warner Chile para que le distribuyeran su disco, por lo que el sello no tuvo que invertir en la etapa de producción musical, solo en la post producción.

 

Silvera tiene una marcada raíz folclórica, con sonidos que pasan por la milonga, tango y música latinoamericana. Todo esto con letras versátiles que juegan un rol demasiado importante en sus producciones.

 

Silvera no creo nada nuevo, no propuso nada innovador en términos artísticos ni dio alardes de virtuosismo. Todas esas faltas de propuestas se suplieron con un trabajo técnicamente correcto, con un balance elegante entre milonga y candombe, dejando claro que lo suyo es un folclore latinoamericano con toques elegantes. La música esta bien lograda gracias a una ejecución extraordinaria de los músicos uruguayos, muestra de la experiencia y contactos que tiene a nivel latinoamericano que lo llevan a codearse con músicos respetables.

 

La crítica fue fría con el disco ya que no fue un real aporte a la escena nacional. Su música no es de gusto masivo por lo que pasó prácticamente desapercibida por el público, lo que se demuestra con las magras cifras de venta (1.000 unidades).

 

INDUSTRIA:

 

Como buen productor, tiene un manejo extraordinario en términos comerciales. Sabiendo que le sería imposible conseguir financiamiento por parte del sello, decidió sacar el dinero de su bolsillo para la producción del disco. Una vez lista la maqueta, se sentó a negociar con los ejecutivos de Warner la distribución y el apoyo de marketing que tendría su disco.

 

El contrato firmado es denominado por adhesión ya que los artistas como él, sin una carrera importante, no pueden exigir cláusulas especiales por lo que sólo consiguió un contrato estándar para la distribución de un solo disco. En cifras, negocio el 25 % de ganancias de cada disco, lo que es considerado excelente ya que le rango que se le paga a cada artista va entre el 10% y 30%.

 

Javier guarda un gran aprecio a Warner (donde trabajó como productor), ya que sintió un gran apoyo en la post producción, calificándola como “excelente”. Nos comentó que el disco fue publicado en una época precisa ya que considera que las actuales condiciones del mercado musical hacen imposible una producción como la que realizó en el 2004.

 

 

LINKS Y BIBLIOGRAFIA:

 

Prácticamente todo el material recopilado fue gracias al contacto directo y fluido que tuvimos con Javier ya que el no es un artista masivo. Las preguntas se realizaron telefónicamente, gracias a lo cual pudimos obtener una apreciación cercana del trabajo realizado en el disco.

 

Pese a la falta de abundante material, obtuvimos reseñas bibliográficas en algunas páginas de Internet uruguayas y chilenas:

 

Links

Feria del Disco

Emol

Blog,Barabajo

La Nacion

Felipe Alarcón // Marcelo Montenegro

 

Chancho en Piedra: Grandes éxitos de Ayer y Oink!

Camila Bianchetti / Constanza Sagredo.

 

Artista: Chancho en Piedra

Integrantes:

Felipe Ilabaca (voz, bajo y coros)

Eduardo Ibeas (voz y coros)

Pablo Ilabaca (voz y guitarra)

Leonardo Corvalán (batería, percusión y coros)

 

Disco: Grandes éxitos de ayer y Oink!

Año: 2007

Sello: Sony  BMG

Grabación: Estudios Horizonte (2007)

Productor(s) Musical: Chancho en Piedra y Jaime Angulo

Músicos invitados: Jaime Angulo (teclado) y Manuel Torres (Percusión)

Genero: Rock chileno, Rock, Funk

Singles promocionales: Cóndor

Número de copias vendidas en Chile: 40 mil copias vendidas ( primeras 24 horas: 10mil)

 

 

 

	CANCIONES	DURACION
1	En el año del chancho dorado	03:13
2	Sinfonía de cuna	03:29
3	Volantín	04:03
4	La vida del oso	04:44
5	Eligiendo una reina	04:06
6	Cóndor	05:32
7	Locura espacial	03:05
8	Hacia el ovusol	03:45
9	El impostor	04:08
10	Almacén	03:48
11	La historia de amor y condón	04:45
12	Da la claridad a nuestro sol	04:59
13	Picara	04:17
14	Multi-ricachon	03:07
15	Animales disfrazados	03:57
16	Edén	04:16
17	Discojapi	04:08
18	Guach Perry	03:57
19	Lophophora oriental (Versión 2007)	05:01

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Reseña del disco:

Grandes Éxitos de Ayer y Oink!, es el octavo disco de la banda chilena Chancho en Piedra. Es una compilación de las canciones más destacadas de la trayectoria musical del grupo. 

Fue editado el 2007 en formato CD y tiene diecinueve temas, de ellos cuatro temas son inéditos: En el año del chancho Dorado (instrumental), Cóndor en alusión a la tradicional ave cordillerana chilena, Picara (de Isaac Villanueva) y Lophophora oriental, este último siendo una re-versión del tema Lophophora originalmente de Marca Chancho donde se aprecian arreglos típicos de la música oriental.

 

Entrevista con Lalo Ibeas: (Vocalista del grupo Chancho en Piedra.)

 

Sobre su último disco:

¿Sienten que ya son una banda consolidada para hacer un “grandes éxitos”?

 ¿Qué los motivo a hacerlo?º

 

Cuando cumplimos 13 años, nos dimos cuenta que el año que salio nuestro primer disco fue el año del chancho en el horóscopo chino, al cumplirse la misma fecha años después decidimos celebrarlo con un grandes éxitos, era el momento por la cantidad de singles que habíamos sacado, que de echo nos quedaron temas fuera.

 

¿Nunca han tenido problemas internos que los haya llevado a pensar en separarse?

 ¿Qué los ha mantenido unidos?

 

Obvio que hay problemas, como en toda familia he institución, pero nos mantiene juntos una profunda amistad y un infinito amor a la música

 

¿Desde que comenzaron sintieron el apoyo del sello?

¿Ahora con su último disco también?

 

Nosotros comenzamos con Alerce un sello pequeño, luego en el tercer disco pasamos a Sony y actualmente se fusiono con BMG, y en cada uno de los casos hemos sentido su apoyo, sino no estaríamos trabajando con ellos

 

¿Tienen alguna anécdota sobre la grabación del disco?

 

Si, pero no las podemos contar, por la seguridad de continuidad del universo y la gravitación de la quinta luna de Júpiter

 

¿Durante el post lanzamiento hicieron alguna gira, con el sello, o de forma individual?

 

Los shows siempre son en forma individual y costosa, salvo para Stevie Wonder, que otras personas ven por el

 

¿Qué sienten al ver su apoyo a nivel latinoamericano?

 

Alegría, pero preferiría sentir el apoyo Japonés, y no es chiste, jejej

 

 

Sobre el contrato con el sello:

Según lo que nos dijo su manager Juan Pablo Ibeas, el porcentaje de ganancia que tiene es del 8% de las ventas de los discos

 

 

Críticas:

1º           “Lo que se destaca de Grandes éxitos de ayer y oink! es la masterización, que le brinda a los temas una calidad sonora notable y permite apreciar cada detalle instrumental”

 “Por lo general, los compilados no suelen aportar nada nuevo a las discografías de las bandas. Sin embargo, Grandes éxitos de ayer y oink! sirve como una buena muestra para que el público argentino pueda adentrarse en el mundo de Chancho en Piedra.”

Christian Alliana para http://www.elbondi.com

Ver  en http://christianalliana.blogspot.com/

 

 

2º           “Sin ser fan de Chancho en Piedra, te vas a saber de memoria por lo menos la mitad de estas canciones. Ahora, si eres seguidor del cuarteto compuesto por Lalo, Pablo, Felipe y Toño, nada más que decir. El ayer y el hoy de una banda que no para de crecer.”

 

Ver en  http://eldestape.ohlog.com/critica-y-cultura.cat755.html

 

 

3º           “Subidos a su fórmula de funk más letras divertidas con trasfondo de crítica social y visión ácida del mundo, se ganaron el aplauso de la gente y la prensa. Y no es poco. Ahora llegan nuevamente a Buenos Aires para presentar Grandes éxitos de ayer y oink!, su placa de greatest hits. Hacen un repaso de su carrera y aseguran que el público argentino siempre fue fiel y muy respetuoso.”

 

                Ver en http://www.gente.com.ar/notaGuia.php?ID=13971

 

 

 

Video de cóndor:

 

http://www.gente.com.ar/notaGuia.php?ID=13971

 

Links de interés y bibliografía:

 

http://www.elchikero.com/category/condortur/

 

www.chanchoenpiedra.cl

 

http://christianalliana.blogspot.com/

 

http://www.feriadeldisco.cl/cgibin/wspd_cgi.sh/WService=wsPFDD/MIXartista.htm?pr_partID=000000397180

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Grandes_%C3%A9xitos_de_ayer_y_oink!

Historia de un disco/»Bailar y Llorar», Teleradio Donoso

 

 

 TELERADIO DONOSO

 Ficha Técnica:

 Nombre del disco: Bailar y llorar

 Artista: Teleradio Donoso

Integrantes: Alex Anwandtler (guitarra, voz y teclados), Martín del Real (guitarras),  Juan Pablo Wassaf (batería).
Cristobal Fredes (bajo) luego de la realización del disco, se retiró de la banda por motivos personales. La banda ahora se conforma por 3 integrantes y el  encargado para tocar el bajo para las presentaciones  en vivo,  será solamente un reemplazo.

Sello discográfico: Sello azul editado por Oveja Negra

Tracklist:

  1. Bailar y llorar, 03:49

 2. Amar en el campo, 03:45

 3. 2, 3, 4, 5, 6, 03:12

 4. Cama de clavos, 03:33

 5. Eramos todos felices, 04:03

 6. Las niñas de la cuadra, 03:50

 7. Granada, 03:22

 8. Sed de mal, 03:55

 9. Cuando salga el sol vas a ser un recuerdo, 02:58

10. Yo no sé nada del mundo. 03:53

 Singles promocionales:

 Amar en el campo, con su respectivo video musical.

Bailar y llorar, con su respectivo video musical.

 Productor musical: Alex Anwandter

 Músicos Invitados: Ricardo Álvarez (saxofón tenor y barítono),Catalina Anguita (trompeta), Marcos Meza (piano en “Granada”).

Fecha de Grabación: Enero 2008

Número de copias vendidas en Chile:

  Refiriéndose al número de copias vendidas, este aún no se puede descifrar ya que la banda recién estrenó este álbum el 12 de Septiembre de este año. Lo que si se puede rescatar es que el precio del disco se asemeja mucho a los precios de discos extranjeros que se venden en tiendas del rubro, lo que produce un riesgo por parte de la banda como también del sello, ya que; está bien, el público chileno puede ser fiel pero no es masivo, y el número de ventas de copias se ve por cantidad. Eso sí, la banda el día de su lanzamiento estaba vendiendo los discos a un menor precio y en dos formatos:

BAILAR Y LLORAR – edición CD
Precio estimado en tiendas $5.990
Precio especial día 12 $4.500

BAILAR Y LLORAR – edición CD / DVD
(Álbum, DVD con el documental Éramos todos felices más material extra y libro de 12 páginas con las letras)
Precio estimado en tiendas $8.990
Precio especial día 12 $ 6.500

Anecdotario:

  La segunda placa de Teleradio Donoso se encuentra dividida en dos segmentos como así su titulo lo denomina, por su parte cinco canciones para bailar, moverse y transpirar, y por otro lado cinco para llorar y cortarse las venas.

  Respecto al proceso de grabación, su vocalista y líder Alex Anwandtler sufrió bastante, ya que como creador y productor del disco, tenía un gran peso encima. Su intención era que ninguna canción se pareciera a la otra, que cada una mostrara algo novedoso con respecto a la canción anterior. Durante la pre- producción  Alex tenía alrededor de 70 demos trabajados como producciones completas no sabiendo cual elegir, pasaba trabajando entre 10 y 12 horas diarias encerrado en el estudio, incluso trabajaba los fines de semana,  comía y dormía muy poco, lo que lo llevó a sufrir enfermedades como ahogos o ansiedad. Los demás integrantes se aparecían cada tres días pero su líder se encerraba en búsqueda del sonido perfecto.

  Luego de la grabación del disco, su bajista Cristóbal Fredes  decidió abandonar la banda por motivos personales, ya que estaba interfiriendo con su carrera de periodista.

  El resultado del disco dejó satisfecho a la banda y especialmente a su líder, quien creó y produjo esta placa y quien también escribió todas las canciones, a excepción de “cama de clavos” que fue escrita por Martín del Real, guitarrista de la agrupación.

  Proyectos futuros para Teleradio Donoso son enfocarse en sus presentaciones en vivo, atraer mayor público y que exista una conexión en cada show; no les interesa el dinero, si no que les alcance para lo necesario. Creen que la venta no es lo más importante si no que llegue a más gente. También desean tocar en otros países, pero por ahora se conforman con tocar en regiones.

   En fin, Teleradio Donoso posee un sonido único en Chile que debe ser valorado; puede ser que esta banda no atraiga a público masivo por su movida “Indie” e independiente, pero debemos valorar lo nuestro, si no sucederá lo mismo que la agrupación Pánico, quien se trasladó a Europa y triunfó, y mucho después tuvo el reconocimiento en Chile; quien sabe, talvez esa opción puede salir por partida doble; solo les queda a los chicos de esta banda tomar la decisión correcta.

 Comentarios de la crítica especializa al disco:

  Respecto a la crítica del disco, esta fue favorable, no se parece en nada a su anterior placa “Gran Santiago” que recibió tan buenas críticas y los lanzó al reconocimiento más popular.

  El sonido lo comparan con agrupaciones como “The Strokes” y “The Rapture”, como ocurrió con la crítica de Jc Ramírez Figueroa de la sección de “La Música” del Mercurio.

También se dice que la división en el disco es demasiado marcada, ya que las primeras cinco canciones son movidas y juguetonas y por el otro lado las cinco últimas son de amor y lágrimas. Así dijo Felipe Kraljevich en la revista RockAxis online.

En sí, las criticas a este disco son favorables, dándole reconocimiento a cada integrante de la banda y no sólo a su líder, eso sí, dejan en claro que para los fanáticos de su anterior placa “Gran santiago”, esta nueva propuesta los va a sorprender ya que no posee relación alguna con su antecesor.

 Industria:

 La relación del sello discográfico con la banda es cercana, Sello Azul los ha apoyado, como ocurrió con la primera venta del disco que se realizó en la sala SCD y donde el grupo estuvo firmando  discos y vendiéndolos a un precio  inferior al que  se vende en tiendas. También se expuso  un documental donde se mostraba el proceso de producción y grabación. Es así como el sello ayudó en los términos de promoción y lanzamiento del disco.

 Existían también dos formatos de disco, por un lado una edición especial con dvd de material extra incluido y un pequeño libro con las letras de las canciones, y por otro, el disco simple. Respecto al tipo de contrato, la banda no sabe mucho al respecto, si no que se lo deja a su manager C. Fonseca quien es el encargado de esos trámites. A la banda lo que le interesa es tocar y poder tener shows por todo Chile.

  El apoyo a Teleradio Donoso por parte del Sello dice relación con los videos; cabe resaltar que del disco “Gran Santiago” se realizaron  cinco videos: “eras mi persona favorita”, “gran santiago”, “pitica”, “un día te vas” y  “máquinas”; todos de buena calidad y con contenido. De “Bailar y Llorar” van dos videos de los dos primeros singles, “bailar y llorar” y “amar en el campo”, que a continuación se muestra.

 

 

 

 

 

 

Links y Bibliografía:

 www.lamusica.emol.com/detalle/index.asp?idnoticia=323527

 www.musicapopular.cl/2.0/index2.php?op=Artista&id=1668

www.rockaxis.com/relacionadoxs_ver.php?products_id=5479

http://antipatia.cl/06/teleradio-donoso-te-hara-bailar-y-llorar-a-la-vez

 

COMENTARIOS DE PRENSA:

www.glamorama.cl/medio/articulo/0,0,80994899_80999126_323812232,00.html

 

www.teleradiodonoso.cl/pics/prensa/wiken_gruporevelacion.jpg

 

 www.teleradiodonoso.cl/prensa/capital.pdf

 

 

 

 

 

 

 Alfredo Del Campo/ Francisco Fritis