Análisis de taquilla: “Papelucho y el Marciano”

Ficha Técnica

Título original:                                     Papelucho y el Marciano
Duración:                                           77 minutos
Género:                                              Animación 2D y 3D
Año de producción:                            2005-2007
Una co- producción de:                     Canal 13 Films y Cineanimadores.
Director:                                             Alejandro Rojas
Productor:                                          Juan Diego Garretón Labbé

Productores Ejecutivos:                    Juan Diego Garretón Labbé, Ignacio Arriagada Herrera, Sebastián Freund

Productora de Linea:                         Jessica Villalón Godoy

Guión Cinematográfico:                     Arif Ali-Shas

Montaje:                                             Galut Alarcón

Música:                                              Pablo Avila Champán

Productor de Canciones:                  Cristian Heyne

Coordinación UCTV:                          Daniel Olave

Coordinación EMP:                            Paula Claro

Canciones de:                                    Catalina Claro, Daniel Guerrero, Joaquín Rojas.

Información adicional:

Formato del filme:                              35 mm. color

Formato de pantalla:                          1:66

Formato de sonido:                            Dolby Digital

Tiempo:                                              77 minutos.

Longitud:                                            1.974 mts.

Distribuidora:                                      Bazuca Films

Basado en la obra literaria Papelucho de Marcela Paz.

 

Personajes y voces: Fogarty Studios S.A de C.V

Papelucho                                          Marina Huerta

Det                                                     Leyla Rangel

TiTa                                                    Cacilia Gómez

Padres                                                Mario Castañeda, Maggie Vera

Jimena (Ji)                                         Ana Paula Fogarty

Domitila                                              Nayelí Solís

Choclo                                                Adrián Fogarty

Chuleta Pardo                                    Carlos del Campo

Lucio                                                  Adrián Fogarty

Marciano (1)                                       Hugo Núñez

Marciano (2)                                       Bardo Miranda

 

Sinopsis

 Todo comienza cuando Papelucho, un joven inquieto y de una enorme imaginación, se encuentra con un marciano, con el cual entabla una rápida y especial amistad. Este nuevo amigo mágicamente se introduce en su interior, lo que genera en la historia un constante conflicto interno entre ambos personajes. Papelucho empieza a comportarse extrañamente ante los ojos de los mayores, por lo que debe resolver problemas que le origina el marciano y buscar una solución para devolver a este pequeño amigo a su hogar. Nuestro protagonista decide entonces fabricar una nave que los llevara hasta Marte. (Fuente: www.papeluchoyelmarciano.cl)

 

Acerca de la Película

 “Papelucho y el Marciano” fue dirigida por Alejandro Rojas Téllez, el mismo director de la primera película chilena animada: “Ogú y Mampato”, siendo Papelucho la segunda película en su lista como director de cine. La producción de esta, estuvo encabezada por Juan Diego Garretón Labbé junto a Cineanimadores y Canal 13 Films como co-productores, quienes asumieron el costo de US $1.500.000 para realizar la película, además de su distribución a lo largo del país. Por otro lado empresas como Coca-Cola, Jumbo y Help ayudaron también en el financiamiento de la película.

 En la cinta, trabajaron más de 150 personas entre dibujantes, artistas gráficos, expertos en color y formatos digitales, además de miembros de la producción.

Papelucho fue estrenada con éxito en nuestro país, en mayo del año pasado y, junto a su debut en la pantalla nacional, se le suman diversas participaciones en festivales de cine como el Festival de Iberoamericano de Huelva (2007), Festival de Cine Internacional en Guadalajara y Festival Infantil de Santo Domingo, entre otros. En este último, se haría entrega de dos premios internacionales reconociendo a “Papelucho y el Marciano” como Mejor Película De Dibujos Animados y Mejor Largometraje De Animación Para Jóvenes, otorgando así  reconocimiento internacional en los Festivales de Cine de habla hispana.

 

 

 

 

Total Funciones: 4574

Total de semanas: 8

 

Análisis de comportamiento

La película se estrenó en los cines de Santiago el 17 de mayo del año 2007 en 17 cines y 25 salas, con una suma de 933 funciones en su primera semana de estreno. Con esta cifra, el filme animado superaría con creces a películas de gran éxito como “Sexo con amor” (58.759 espectadores) y “Machuca” (59.150 espectadores). A esto, se le debe agregar el feriado del 21 de mayo. La segunda semana, debido al gran éxito en la pantalla grande y la cálida acogida del público nacional, disminuyó solo en 24 funciones, sin embargo continuó exhibiéndose en 25 salas, en 17 cines. Paralelamente, Canal 13 emitió avisos publicitarios por el canal católico, lo que incentivó a los espectadores ir a los cines a ver este clásico de la literatura nacional.

 La tercera y cuarta semana, las funciones disminuyeron de 860 en 24 salas a 720 en 23 salas, la decadencia de la publicidad en los medios de comunicación fue un importante factor que afectó este hecho, ya que además la publicidad de los próximos estrenos era muy potente, como la de Shrek.

La quinta semana de Papelucho se vio influida directamente por el estreno mundial de “Shrek Trecero”, película que atrajo gran parte del público infantil. En las semanas posteriores, la sexta: en 15 salas y 404 funciones, séptima semana: 4 salas con 83 funciones y la última semana: 4 salas con 83 funciones. En estas últimas, se estrenaron nuevas películas para niños de gran calibre, las que provocaron paulatinamente el decaimiento de “Papelucho y el Marciano”, entre estas destacan películas de Hollywood como “Ratatouille”, “Los 4 Fantásticos”, “El Hombre araña” y “Harry Potter y la Orden del Fénix”, las que cautivaron en mayor medida al público infantil en desmedro del filme nacional.

Estos factores ocasionaron que la película perdiera importancia, haciendo que finalmente desapareciera de las salas de Santiago, ya que la cartelera americana siempre está acompañada de una enorme publicidad que capta a todo público, más aun, si se trata de filmes juveniles o infantiles, los que cuentan con anuncios en televisión, juguetes, promociones en Mc.Donalds etc.

Pese a la gran competencia que tuvo Papelucho, se mantuvo en cartela durante 2 meses(Stgo.), lo que en comparación con otras películas chilenas es un gran logro, ya que la mayoría presentan una durabilidad en los cines de 3 a 6 semanas.

Un aspecto particular que ayudó a la película a competir con el resto de sus rivales cinematográficos y mantenerse en pantalla, fue el de incorporar animación 3D de calidad, las que generan una mayor atención en el publico infantil  y  califican de buena forma las expectativas al momento de ver una película animada.

“El formato que tendrá la película, no tiene nada que envidiarle a las grandes producciones internacionales, ya que tendrá una duración de 75 minutos y contará con una banda sonora original. Además se realizará en 35 mm., en dos dimensiones y con fondos digitales, tal como se ha hecho en producciones hollywoodenses de alta tecnología como la popular “Madagascar”, de los estudios Dreamworks.” Alejandro Rojas, director.

Finalmente el éxito que obtuvo la película 3D de Alejandro Rojas la vinculamos principalmente a la trascendencia de Papelucho a lo largo de los años, siendo conocido principalmente por el público nacional infantil como un icono literario, y, por parte de los adultos, quienes se entretuvieron décadas atrás leyendo las obras de Marcela Paz. El pasado exitoso de la obra literita fue el escenario que cimentó el camino que posteriormente rindió grandes frutos en el cine.

 Radio Cooperativa informa:

“Papelucho y el marciano fue vista por un total de 68.583 personas en su primer fin de semana en cartelera, que incluyó un día extra, a raíz del feriado del 21 de mayo, lo que le permitió situarse como el más taquillero de la historia”.

 “El productor Juan Diego Garretón señaló que para conseguir una buena llegada, se trabajó en una asociación con Canal 13, estación que “va a poner una pauta publicitaria importante, grande, muy notoria, más lo conocido que es el personaje. (Con ello,) vamos a tener un éxito de proporciones”.

 

 

 
–>Juan Pablo Ortiz / Valentina Zedan
 

 

 

 

Analisis de Taquilla “Pulentos la Pelicula”

Descripción:

Largometraje animado que lleva a la pantalla grande a los populares personajes de la serie homónima de Canal 13. Ahora los chicos de la banda enfrentarán su mayor desafío, cuando conozcan los riesgos y placeres de la fama.

Titulo Original:
Pulentos
Personajes:
Nea, Benzo, Walala, Barry, Ramón, Tom York, Jorge.
País y Año de Producción:
Chile. 2007
Director:
Julio Pot
Género:
Animación
Duración:
75 minutos
Calificación:
Todo Espectador

La historia comienza cuando los Pulentos reciben una invitación para asistir a la entrega de los Premios Drama Latin Awards, en los que tienen una nominación, así que se embarcan felices junto al Padre de Walala que tiene una personalidad bastante especial como bien saben todos los que han visto la serie.

Nea, Benzo, Walala, Barry y Ramón llegan a Miami, esperando ganar el premio pero para Benzo es más que una posibilidad, lo desea demasiado. Así es como aparece Madame Nidia (una especie de Cruella de Vil), que le propone hacer realidad su sueño de ser ricos y famosos a cambio de su alma.

Así el inocente niño firma un contrato con la pérfida mujer que le regala una enorme casa además de la fama que siempre había querido, pero también debe convencer al resto de sus compañeros que firmen también. Así el grupo de amigos es cautivado por el bicho de la fama y se convierten en una especie de zombies, excepto Nea que junto al perro Jorge y el ratón Tom York deberán desbaratar los planes de Madame Nidia y salvar a todos los niños de caer en la misma trampa.

Nº de semanas en cartelera: 1

Nº de copias: 29

Nº de espectadores: 12.594

Recaudación Bruta: 29.027.340

Semana 1 (25 de diciembre al 2 de enero del 2008): 16 Salas 434 funciones

Total de semanas en cartelera: 1

Total de funciones: 434

Cines tomados en cuenta:
Movieland La Dehesa, Cine Hoyts Puente Alto, Cinemark Plaza Vespucio, Cine Mark Alto Las Condes, Cine Hoyts Estación Central, Cinemark Plaza Oeste,

Movieland Florida Center, Cinemark Gran Avenida.

Análisis del comportamiento de la película.

Para esta película que fue muy criticada en el ambiente del cine, por sus efectos, y su comparación con pixar, es claro notar, que no esta a la altura, de ese tipo de filme, pero que si hay que reconocer que esta película, se hizo con 2 guionistas, no con 20, y que se hizo con 200 millones de pesos, y no con 200 millones de dólares, cabe destacar que la película se hizo en 9 meses y no en años como en otra película animada. Por tal no hay porque menospreciar el trabajo chileno, si vemos que la gente quiere mas, y es por eso, que la película no estuvo un buen tiempo en cartelera, porque no existía una alta demanda por el espectador.

Por otro lado esta película se encontraba compitiendo con varias más que fueron estrenadas ese mismo día, como ASESINATO DE JESSE JAMES, LEYENDA DEL TESORO PERDIDO 2, 1408, las cuales aunque no son muy conocidas, tendrían una mayor cantidad de audiencia. Donde se estrenara, esta película “pulentos”, tendría un público especializado, es decir  “niños”.

Son varios los puntos que se pueden analizar, sabiendo que esta película se hizo a base de una serie de televisión, donde la gente que se esperaba que fuera al cine, era la que veía esta serie en canal 13, entonces como es que dura una semana en cartelera, es casi obvio que si la serie no se transmitía en ese momento al mismo día del estreno en otro lugar, de nuestro planeta, esta no tendría una gran audiencia, lo que se debería haber hecho, es haber esperado un poco mas de tiempo, que la serie se hiciera conocida, quizás pedir una recaudación a algún otro productor extranjero para poder mejorar esos efectos de audio y visuales. Y así atraer a otro tipo de publico, que no solo se gustara de la película por la serie, quizás crear un guión un tanto mas entretenido, no una típica historia que ya es conocida, la de ser famoso con una banda musical.

http://www.youtube.com/watch?v=K9THeNgxXNc à trailer

Análisis de taquilla: 31 minutos

Semana 1 (27 de marzo):           817 funciones, 22 salas

Semana 2 (3 de abril):                982 funciones, 23 salas

Semana 3 (10 de abril):              734 funciones, 20 salas

Semana 4 (17 de abril):              731 funciones, 20 salas

Semana 5 (24 de abril):              662 funciones, 19 salas

Semana 6 (2 de mayo):              544 funciones, 18 salas

Semana 7 (8 de mayo):              383 funciones, 13 salas

Semana 8 (15 de mayo):            172 funciones, 8 salas

Semana 9 (22 de mayo):              86 funciones, 5 salas

Semana 10 (29 de mayo):            65 funciones, 3 salas

Semana 11 (5 de junio):                37 funciones, 2 salas

Análisis

La película infantil chilena “31 minutos” se estrenó el 27 de marzo del 2008 con 50 copias. El gran número de espectadores, que en sólo 10 días logró superar la barrera de los 100 mil, y las 11 semanas que estuvo en cartelera, hacen que sea una de las películas más vistas en nuestro país, junto a “Chacotero sentimental”, “Sexo con amor” y “Machuca”.

“Estuvimos tres años en esto –dice Álvaro Díaz, director de la cinta junto a Pablo Peirano-. Ha sido súper duro, no ha sido fácil. Ver que termina algo que teníamos pensado al principio es una satisfacción. Ahora le tiene que gustar a toda esta gente”. Y a la gente le gustó. La historia de los trabajadores del noticiario 31 minutos que viajan a una isla a salvar a su amigo Juanín Juan Harry de las garras de una niña mimada, coleccionista de animales exóticos, logró capturar la atención de los espectadores, que en poco tiempo hicieron del film el más visto en su primera semana de estreno con 64.856 asistentes.

Luego de sus 11 semanas en cartelera, “31 Minutos” contó con 5212 funciones en la ciudad de Santiago. Para su estreno, el film se exhibió en 22 salas distintas con 817 funciones. Debido al éxito antes mencionado, la segunda semana aumentó el número de salas y funciones, llegando a 23 y 982 respectivamente. Esa semana no hubo estrenos infantiles, pero sí una película chilena de mucho éxito. “Lokas”, protagonizada por el conocido comediante nacional, Coco Legrand.

La tercera semana en cartelera, el film disminuyó su número de salas a 20, bajando también las funciones a 734. Esa semana se estrenó la película chilena “Amango”, film de una serie infantil producida por Canal 13 que tiene un público que va desde los niños de cinco años, hasta los de 13 años aproximadamente.

La cuarta semana disminuyó muy poco el número de funciones, manteniéndose la cantidad de salas en las que la película fue exhibida, debido a que esa semana no se estrenaron filmes infantiles que pudieran ser una competencia para “31 Minutos”.

Si bien en la quinta semana no hubo estrenos infantiles, sí se estrenó la película chilena “Mansacue”, produciendo quizás la disminución de salas a 19 y funciones a 662, luego de dos semanas de relativa estabilidad.

La sexta semana las funciones continuaron disminuyendo hasta las 544 funciones en 18 salas, debido al estreno esa semana de dos grandes estrenos infantiles: “Lassie” y “Iron Man”, la primera dirigida a un público muy infantil, y la segunda a niños y adultos a quienes les guste la acción y buenos efectos especiales.

La séptima semana se estrenó “Meteoro”, otro filme de muy buenos efectos especiales y que, al igual que “Iron Man”, abarca un público que va desde niños a adultos. Con ese evento, las funciones de “31 Minutos” disminuyeron notablemente a 383 funciones en sólo 13 salas.

La octava semana, en que “Las crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian” se estrenaba en los cines, las funciones disminuyeron a 172 en sólo ocho salas. La nueva cinta infantil, llena de magia y seres fabulosos, capturó al público más pequeño que seguía las aventuras de los protagonistas desde el primer film “Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario”.

La novena semana se estrenó “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”, filme muy esperado por el regreso de Harrison Ford como Indie. Las funciones de “31 Minutos” disminuyeron a 86 en cinco salas.

La décima semana, no hubo estrenos infantiles, sólo el estreno chileno de la película “Lo bueno de llorar”. Sin embargo, “31 Minutos” debió hacer frente a todos los estrenos que semanas anteriores se habían realizado, disminuyendo sus funciones a 65 en tres salas.

La undécima semana, se estrenó en los cines nacionales la película “El patito feo y yo”, de público infantil, que disminuyó las funciones de “31 Minutos” a 37, en sólo 2 salas.

Para la semana del 12 de junio, el film que ya se mantenía agónico desde la seguidilla de estrenos hollywoodenses de mucho presupuesto, desapareció de la pantalla grande nacional. Esa semana se estrenó “Hulk”, filme que como “Iron man”, logra captar la atención de grandes y chicos.

Así, podemos concluir que “31 MInutos” fue una película exitosa, que logró mantenerse en cartelera un largo tiempo, y que disminuyó su número de funciones por como la obvia consecuencia de  la aparcición en los cines de muchos estrenos de competencia directa.

-Javiera Etcheverry / Solange Fredes

Análisis de taquilla / “Normal con alas”

Flyer de la pelicula

Flyer de la película

SINOPSIS

Pancha Illanes y Maida Lopetegui son las ovejas negras de la selecta escuela para señoritas Virgin Mary`s School. Aisladas del resto de sus perfectas y aplicadas compañeras, todo cambia cuando Pancha acepta la proposición de su novio Bautista González de vender marihuana en el colegio.

FICHA TÉCNICA

Nombre: “Normal con Alas, una comedia pelolais”

Género: comedia

Dirección: Coca Gómez

Guión: Coca Gómez

Producción: Miguel Asensio, Nicolás López, Coca Gómez

Co-productores: Sebastián Freund – Ricardo Fernández de Rota – Henry Northcote

Co-productor: Marcos de Aguirre

Productor ejecutivo: Miguel Asensio

Distribución: BF Films

Dirección de Fotografía: Caco Correa

Dirección de Arte: Gonzalo Medel

Montaje: Diego Macho Gómez, Juan Andrés Condon

Música: Manu Riveiro

Año: 2007

Target: 14 a 45 años

Número de copias: 15

Número de espectadores: 11.415

Recaudación bruta: $26.529.031

Duración: 85 minutos

Estreno: 22 de noviembre 2007

Reparto: Paz Bascuñan, Gonzalo Valenzuela, Coca Guazzini, Teresita Reyes, Paulina de la Paz, Macarena Teke, Catalina Guerra, Manuel Peña, Catalina Saavedra, Berta Lasala, Jenny Cavallo, Katyna Huberman, Francisca Merino, Jaime Mondría, Will Edgar, Javier Fernández, Paula Valdivieso, Yasna Kusanovic, Loreto Leonvendagar, Bárbara Ricciulli, Fernando Aragón y, la participación especial de Luís Tosar.

Calificación según el Consejo de Clasificación Cinematrográfica: 14 años

SEGUIMIENTO SEMANA A SEMANA

Semana 1 (22 al 28 de noviembre): 14 salas, 489 funciones

Semana 2 (29 de noviembre al 5 de diciembre): 12 salas, 318 funciones

Semana 3 (6 al 12 de diciembre): 6 salas, 97 funciones

Semana 4 (13 al 19 de diciembre): 4 salas, 24 funciones

FUNCIONES POR SEMANA

SALAS POR SEMANA

TRAILER DE LA PELÍCULA

ANÁLISIS

Por medio de este trabajo, entendimos cómo se comportó la película Normal con alas durante las cuatro semanas que se mantuvo en los cines de la región metropolitana. A través de éste, también nos pudimos percatar de su disminución a medida que pasaba el tiempo y de los cambios entre semana y semana. Creemos que la razón que avala la caída en funciones, además de un plan previo, se debe a que la producción de la cinta sabe que en sí, el público tiende a perder fascinación ante la película, debido a distintos factores, como las criticas por ejemplo.

Normal con alas no fue bien acogida por los críticos cinematográficos chilenos. De hecho, en el ranking publicado en el Wiken del Mercurio, siempre mantuvo la clasificación 2: a su riesgo. Además, al ser una película del genero de la comedia, obviamente se arriesga a ser o un desastre o todo un éxito, cosa que no fue esencialmente lo que pasó con esta película, ya que su paso por los cines chilenos no tuvo mucha relevancia.

Otra cosa relevante a destacar e importante para realizar un análisis del porqué de la baja concurrencia es el hecho de que la película está planteada como lo sería un documental, riéndose completamente de cómo la gente ve a las personas de clase alta o los denominados “cuicos”. De hecho, este es un dato no menor, puesto que las funciones de normal con alas fueron exhibidas mayoritariamente en el sector poniente, norte y sur de la capital, siendo el sector oriente un poco apartado de las presentaciones diarias en los cines de esta parte de la región metropolitana.

Para concluir, podemos decir que esta película no fue en sí un gran éxito, y como muchas películas chilenas y producciones fuera de Hollywood, no obtuvo un acogimiento esperado.

— Rocío Rivera Elorza / Constanza Karmy.

Análisis de taquilla de El rey de San Gregorio.

   

-Semana 1 (26 de octubre  al  1 de noviembre de 2006) 11 salas,  443 funciones.

-Semana 2 (02 al 06 de noviembre de 2006) 9 salas, 197 funciones.

-Semana 3 (09 al 13 de noviembre de 2006) 1 sala, 9 funciones.

-Total de semanas en la cartelera: 3 Semanas.

-Total de funciones: 649 funciones. 

 

 

 

Dirección: Alfonso Gazitúa.
País: Chile.
Año:
2005.
Duración: 82 min.
Género: Drama.
Interpretación: Pedro Vargas (Pedro), María José Parga (Cati), Gloria Münchmeyer (Sra. María), Giselle Demelchiore (Marta), Andrés Rillón (Juan), José Soza (chofer).
Guión: Alfonso Gazitúa y Christian Morales.
Producción: Christian Olguín.
Música: Eduardo Cantón.
Fotografía: Álvaro Cortés.
Montaje: Soledad Salfate.

 

SINOPSIS

Pedro (Pedro Vargas) es un joven de 30 años que tiene un cierto grado de discapacidad mental y física. Vive en la población de San Gregorio, en Santiago de Chile. Pero estos factores no son un impedimento para que se forme una hermosa historia de amor junto a su “princesa” Cati (María José Parga), una chica que también presenta discapacidad mental. Sin embargo, las familias son los principales oponentes a esta relación puesto que temen por qué no se pueden valer de ellos mismos. María (Gloria Münchmeyer) la madre de Pedro no quiere asumir los sentimientos de su hijo y hace lo que está a su alcance para impedir la relación. Por otra parte, Marta (Giselle Demelchiore) la hermana de la protagonista, teme por el despertar sexual de Cati, interfiriendo en su relación con Pedro. A pesar de sus propios impedimentos y los obstáculos que les pone el resto de quienes los rodean, Pedro lucha por estar cerca de su princesa, rezándole a Dios y  siguiendo los sabios consejos de Juan, un anciano que le enseña a creer en el amor.

ACERCA DE LA PELICULA

El director y escritor de la película “El  Rey de San Gregorio” fue el chileno Fernando Gazitúa, quien no ha tenido más obras después de este filme. La producción estuvo a cargo de Allegro Films y Visions Sud Est. La distribución en Chile fue hecha por Bazuka Films el año 2006 y luego por trigon- film (Suiza) el año 2008. Pese a que aún no debuta en la cartelera local, el filme “El rey de San Gregorio” comienza de hacerse de un nombre a nivel internacional con la invitación a ser parte de la parrilla de dos festivales españoles. Primero fue la sección de “Horizontes latinos” del Festival de Cine de san Sebastián. También participó en el Festival de Cine de Pamplona.

“Nos encantaría mostrarla en muchos festivales afuera y ojalá ganarme algún premio. Uno no está tratando de engañar a nadie, no estamos por vender ninguna pomada, sino más bien esperanza, y una historia de amor romántica”, señaló el director a Radio Cooperativa.

“Es un tema tabú para los discapacitados. Ellos como que básicamente tienen prohibido tener sexualidad normal, los dejan pololear hasta por ahí no más y creo que esta es una película que va a reflexionar en torno a eso, va a empalizar con las realidades de ellos, porque está basada en un hecho real y me encantaría que se creara un debate”, sostuvo.

El costo total  de “El Rey de San Gregorio”fue de 54 millones de pesos. De ahí la importancia del working progress, o en construcción se mostró en San Sebastián, el festival español que no sólo funciona como vitrina, sino como concurso donde las películas sin terminar pueden optar a un premio equivalente en 25 mil dólares, importantes descuentos de laboratorio para pasar el digital a formato cine de 35 milímetros o la opción de seguir en carrera para otros encuentros de cine en construcción.

ANALISIS DE COMPORTAMIENTO

La película se estrenó en los cines de Santiago el 26 de octubre del año 2006, en 11 salas con un total de 443  funciones la primera semana. La segunda semana la sacaron de cartelera en tres cines, y el resto de las salas disminuyeron a casi la mitad el número de funciones, dejando solo 197 presentaciones en once salas de cine. La tercera semana bajó drásticamente ya que la película se exhibió solo en una sala de cine, con solo 9 funciones en toda la semana. Por lo tanto “El Rey de San Gregorio” estuvo en cartelera solo tres semanas, presentando 649 funciones en total.

La película de Fernando Gazitua no logró entrar en muchas carteleras de Santiago. Su historia de amor fue distinta a las demás, aunque el drama que presentaba ya ha sido tocado por  otras películas a través de la industria del cine. También intenta mostrar  una realidad que está presente  en nuestra sociedad, el amor entre dos personas con discapacidad mental, pero que muchas veces omitimos por creer que no son parte de nuestro entorno. El director trató de reflejar parte de la realidad haciendo una historia de cuestionamiento social, pero no dio buenos  resultados. La película nunca entra en profundidad el tema que desea exponer, el tabú de la sexualidad entre personas discapacitadas mentalmente. Probablemente Gazitúa se preocupó mucho de darles cierto protagonismo a los actores secundarios, a mostrar el entorno donde se realiza la historia y de crear un afecto entre el público y las variables, más que exponer el tema de la discriminación.

No es menor el hecho de que al mismo tiempo del estreno de esta película se estaban mostrando tres películas Hollywood: Amigos Invasores, película de dibujos animados de los afamados estudios Dreamworks enfocado a todo espectador, donde los principales son los niños. Sabemos que este tipo de filmes son los más rentables puesto que invierten mucho dinero en publicidad en los medios como la televisión  y merchandising como en el caso de los juguetes. Además por tratarse de películas familiares, no importa la edad que tengan, todos asisten lo que asegura una mayor estadía en las carteleras. Otra película que se estrenó por esos días fue “El Diablo viste a la moda”, con un gran elenco como Meryl Streep y Anne Hathaway. La historia está basada en la vida de la editora de la revista VOGUE NY, Anna Wintour. Aquí había un público objetivo, mujeres de todas las edades las que se sentían atraídas por la trama de la película, y por ultimo hay que nombrar a otra película Hollywood compartió salas con la película de Gazitúa, esta fue “Torres Gemelas” la que también tuvo mayor acogida por el público. Todas tuvieron mucho más tiempo en cartelera y contaron con  más sales para su proyección, esto deja en claro que el cine chileno tiene muy pocas posibilidades ante el cine de Hollywood.

Por último este film compitió contra otra película chilena “El Rey de los huevones”, que contó con un elenco mucho más popular y llamativo, además estaba catalogada como comedia, genero en el que las películas chilenas destacan y por lo que tienen mayores ganancias y tiempo de exhibición en el cine,  además tiene un nombre sugerente ya  que nadie queda indiferente ante esta típica frase chilena.

Dominique Nazar / Sergio Soto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ANÁLISIS DE TAQUILLA/ “TONY MANERO”.

                    Estreno: 28 Agosto 2008

 

 

En cartelera:

 

SEMANA 1 (28 de agosto al 3 de septiembre de 2008): 17 salas, 647 funciones.

SEMANA 2 (4 al 10 de septiembre de 2008): 16 salas, 619 funciones.

SEMANA 3 (11 al 17 de septiembre de 2008): 14 salas,  492 funciones.

 

TOTAL DE SEMANAS EN CARTELERA: 3 y más.

TOTAL DE FUNCIONES: 1758

 

Análisis:

En medio del complejo contexto social provocado por la dictadura de Pinochet, Raúl Peralta, un hombre de cincuenta años, está obsesionado con la idea de ser lo más parecido posible a “Tony Manero”, el personaje de John Travolta en “Fiebre de Sábado por la Noche”.

Así lo explica el mismo sitio oficial del resiente estreno chileno, del director Pablo Larraín.  Esta cinta quiere reflejar, no solo las dificultades sociales a la que se veía enfrentado el país, sino también la compleja disputa interna de un hombre por no tener clara su misma identidad. Aludiendo a la  de Chile como país, producto del gobierno militar.

Esta coproducción brasileña, es liderada por el actor  Alfredo Castro, además de Amparo Noguera y Héctor Morales.

La cinta ha sido alabada como una extraña rareza, en el reciente Festival de Cannes, además de que la critica a juzgado favorablemente a Alfredo Castro, refiriéndose a el como la antitesis de Al Pacino.  “No hubo que defenderla” dijo Larrain, apoyando el hecho de su gran recibimiento en los diferentes festivales de cine. A su vez también menciono: “Es muy bonito ver como la historia, siendo tan chilena, logra conectar afuera. Para mi tiene q ver con el doble del chileno que quiere ser otro. Esa es la paradoja con que la película funciona afuera, pues es algo muy universal,  no solo chileno sino muy humano”  (Diario La Tercera sábado 5 de Abril de 2008 pág. 90).

Además podemos decir que Tony Manero fue la película chilena más aclamada en el último tiempo, esto se debe a que,  antes de que fuese estrenada en los cines chilenos, esta ya obtenía su primer premio como mejor largometraje de la sección internacional del IV Festival Internacional de Cine de Santiago, además de recibir elogios en la última edición del Festival de Cannes; lo que, trae como conclusión  la presencia de 20.393 espectadores en su estreno. Pero si nos fijamos en los siguientes gráficos podemos notar que esta película semana tras semana disminuye equilibradamente su número de salas y de funciones; lo que, nos lleva a decir que no ha podido mantener su rating debido quizás a la notable falta de valor que toma la misma sociedad chilena y más ampliamente los latinoamericanos a su propio cine para dar paso a las grandes y millonarias producciones de Hollywood.

 

 

Ficha técnica:

País

Chile – Brazil

Idioma

Español/Spanish

Año

2008

Productora

Fabula (Chile)

Co-productor

Prodigital (Brazil)

Formato de filmación

Super 16mm

Formato de exhibición

35mm

Relación de aspecto

1:85 

Sonido

Dolby SRD

Duración

98 min

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premios:

Festival de Sanfic

Critica:

 

·         Mary Ice

Es una premisa tan maravillosamente bizarra: una película sobre Un sicópata obsesionado con la música disco, específicamente con el rol de John Travolta en “Fiebre de sábado por la noche” lo que lo lleva a cometer brutales asesinatos”

 

·         Peter Brunette (Hollywood reporter)

 

Bottom line: Nasty, violent, yet fascinating  look at the dark underbelly of Pinochet’s Chile

 

·         The Times

Despite being made in a micro budget, the film has a distinctive aesthetic: jump cuts are enthusiastically employed; some shots are complexly out of focus.

 

·         Jonathan Romney

 

Chile’s darkest days coincide with the golden age of disco in Tony Manero, a disturbing character study with a trenchant edge of social satire. Director Pablo Larrain …a film that works on at least three levels: notably, as the study of a warped loner, as a comment on a fan fetishism, and as a portrait of Chile’s national traumas under the Pinochet dictatorship.

 

 

 

 

María Jesús Gajardo / Constanza Sagredo

 

 

 

 

ANÁLISIS DE TAQUILLA / “PADRE NUESTRO”

Coco, un hombre vividor, ya mayor y muy enfermo, decide terminar sus días junto a sus hijos, de quienes se ha distanciado por años. Vuelve, por unas horas, a Valparaíso, la cuidad de sus bohemios recuerdos y a Quintero, su balneario familiar. A través de este pequeño recorrido, Caco se enfrenta a si mismo, su historia, sus hijos, afectos y amores. Un profundo y conmovedor viaje a la reconciliación de una vida y una familia quebradas por los avatares de su existencia, que finalmente encuentra el añorado descanso.

Ganadora de los premios:

Mejor Actor, Jaime Vadell, Festival de Valdivia

Mejor Actor, Jaime Vadell, Festival de Cartagena de Indias

Mejor Actor, Jaime Vadell, premio Pedro Sienna

Mejor guión, Rodrigo Sepúlveda, premio Pedro Sienna

Best feature film, Festival latino de Michigan

Mejor guión, Rodrigo Sepúlveda, Festival de Bali

Premio especial de la juventud, Festival de Santa Cruz, Bolivia

Mejor película, Círculo de críticos de cine de Valparaíso

Mejor película, 31ª Festival de Cine de UC Chile

Seleccionada en los Premios Goya como Mejor Película Extranjera

Créditos:

Escrita y dirigida por Rodrigo Sepúlveda Urzúa

Con Jaime Vadell, Cecilia Roth, Luis Gnecco, Amparo Noguera, Francisco Pérez Bannen, Coca Guazzini y Gabriela Hernández

Productor Ejecutivo: Alejandro Burr

Productora General: María de Los Ángeles Ibarra

Director de Fotografía: Esteban Courtalón

Directora de Arte: Paulina Braithwaite

Cámara: Sergio Armstrong

Montaje: Soledad Salfate

Música: Ángela Acuña

Canción Original: Javiera Parra, Ángela Acuña

Una producción de El Asombro y Caco.

Fuente: http://www.padrenuestro.cl

Padre Nuestro:

SEMANA 1: (5 al 11 de Octubre de 2006): 14 salas, 508 funciones.

SEMANA 2: (12 al 18 de Octubre de 2006): 14 salas, 360 funciones.

SEMANA 3: (19 al 25 de Octubre de 2006): 13 salas, 386 funciones.

SEMANA 4: (29 de Octubre al 1 de Noviembre de 2006): 9 salas, 196 funciones.

SEMANA 5: (2 al 8 de Noviembre de 2006): 6 salas, 125 funciones.

SEMANA 6: (9 al 15 de Noviembre de 2006): 3 salas, 50 funciones.

SEMANA 7: (16 al 22 de Noviembre de 2006): 1 sala, 14 funciones.

Total de semanas en cartelera: 7

Total de Funciones exhibidas: 1639

Total de Salas en las que fue exhibida: 60

Gráficos:

“Padre Nuestro” fue estrenada en las salas de cine locales el 5 de Octubre de 2006. La cinta venía respaldada por un gran elenco de actores, muy conocidos en el medio local, y con todos los galardones ganados en distintos festivales y concursos.

¿Cómo surgió la idea de esta película? El mismo director nos lo cuenta: “A mis hermanos y a mí, nos anunciaron que nuestro padre estaba en un hospital en Viña del Mar y que posiblemente iba a morir. Nos subimos en un auto con mis hermanos y una cuñada, y se produjo una situación muy familiar y muy chilena. Todos hablábamos de muchas cosas y no hablábamos de nada”, contó Sepúlveda, y agrega “nos acordamos de muchas cosas, nos reímos mucho, lloramos un poquito, pero todo esto tenía una cosa divertida, un carácter de comedia. Y cuando volvimos, empecé a escribir”. Y así fue concebida el concepto detrás de “Padre Nuestro”. (Cita obtenida del sitio www.chile.com)

Antes de su estreno, y como es habitual, la cinta fue mostrada en los diferentes festivales obteniendo muy buena aceptación, con lo cual en su pre-estreno oficial en el cine Hoyts de La Reina solo corroboró la excelente aceptación de los espectadores. “Estoy muy contento y emocionado de estar con Jaime y los actores. Al fin la vamos a estrenar, nos hemos demorado mucho. Esperamos que nos vaya muy bien y que a todos le guste mucho y disfruten. Creo que tenemos una película muy emotiva y bonita. Las veces que la hemos mostrado ha sido muy lindo”, cuenta el director Rodrigo Sepúlveda. (Cita obtenida del sitio www.chile.com)

Por su parte, Jaime Vadell acota que “no se van a desilusionar porque la película está muy bonita”. Pero claro, no contaba con que la taquilla sería reinada por Boris Quercia con el “Rey de los huevones”, película que según estimaciones del Consejo nacional de la cultura y las artes está entre las 10 más taquilleras de la última década. (Cita obtenida del sitio www.chile.com y datos de www.consejodelacultura.cl)

Ambas cintas nacionales, tanto la de Boris Quercia como “Padre Nuestro” fueron competidoras directas a pesar de ser de distinto género y esto mermó un posible aumento en la cantidad de espectadores que asistieron a ver dicha película. Sin embargo el estreno superó las 500 funciones en 14 cines diferentes de Santiago la primera semana en cartelera. En el ámbito internacional compitió con títulos como “Mi super exnovia” y “Confesiones a mi suegra”, ambas comedias. Sin embargo, la segunda semana, a pesar de mantenerse en 14 salas, la cantidad de funciones se reduce a 360 y esto puede deberse a varios motivos, ya sea el desgaste habitual de una película al pasar los días o también el hecho de que se estrenaron varios importantes títulos internacionales como la taquillera y muy Hollywoodense “Miami Vice”, la cual a pesar de estar destinada a otro tipo de público, claramente afectó a la cinta de Sepúlveda. Ya en la tercera semana se produce un hecho muy curioso y es que disminuye en una unidad el número de salas pero la cantidad de funciones aumenta a 386, lo cual creemos que se debe a que esa semana no huno estrenos, lo que favoreció a “Padre Nuestro”. Ya en la cuarta semana empieza a declinar el protagonismo de la película y pasa a ser exhibida en 9 cines con 196 funciones, la mitad que la semana anterior. En dicha semana fueron estrenadas las siguientes cintas: “El señor de la guerra”, “nredos del corazón” y la chilena “El rey de San Greegorio”. Durante la quinta semana ocurre algo similar a la anterior, la película reduce el número de salas a 6 y es exhibida 125 veces, comenzando a declinar definitivamente y sucumbir ante estrenos como “Torres Gemelas” y “El Gran Truco”. La sexta semana sigue en la misma tónica y se exhibe en 3 salas con 50 funciones, en esta semana destacamos el estreno de “Una verdad incómoda”. Y por último, la séptima y última semana presente en cartelera, sólo se exhibe en una sala, el Cine Arte Alameda con 2 funciones diarias, es decir 14 en total y aquí se termina la participación de “Padre Nuestro” en las salas de cine de la capital. (Cifras obtenidas de “El Mercurio”)

Podemos concluir que la cinta “Padre Nuestro” es una gran obra, muy aclamada pero que lamentablemente se enfrentó a “El rey de los huevones” y tantos otros éxitos de Hollywood, lo cual, seguramente, afectó la cantidad de público asistente. Sin embargo, la gran cantidad de funciones durante un mes completo hace ver que fue exitosa y la gran cantidad de premios recibidos la catalogan como una película digna de ser apreciada no sólo en Chile sino también en todo el mundo.

“Es una historia sencilla, no es pretenciosa, es toda una familia en un taco, que te remueve cosas adentro, uno piensa en sus padres. Es un reencuentro con tu propia vida”. Así definió la actriz Aline Kuppenheim a la película “Padre nuestro”, después de presenciar la avant première. (Fuente: http://www.cooperativa.cl)

“Uno se identifica mucho y piensa mucho en el papá, uno llora y tiene adaptaciones notables, pocas veces se ven en el cine chileno”, reflexionó el actor Felipe Braun. (Fuente: http://www.cooperativa.cl)

-Gabriel Arias / Matías Parker